上海图书馆东馆近日推出的"山水明光——于学波女山湖山水画特展"，为观众打开了一扇观察当代山水画创作的独特窗口。这次展览以安徽明光女山湖为创作背景，系统呈现了艺术家于学波多年来的艺术积累，其中包括今年新创作的"女山湖采菱图"系列作品。 于学波的身份构成了其艺术创作的独特基础。作为一位既从医又从艺的创作者，他将医学实践与艺术创作融为一体，形成了别具一格的创作风格。这种双重身份的交融，使其笔下的女山湖表现为与传统风景画迥然不同的气质——不是壮丽奇崛的自然奇观，而是荒寒、寂静、略带冷意的精神世界。 故乡对学波来说，不仅是地理意义上的原点，更是精神与情感的源头。他将故乡比作"行囊"，装载着远行的收获与人生的思考。在他的自述中，这个行囊"装满了人间的悲凉与人生的苍茫"。对艺术家来说，采菱成为了连接现实与记忆的入口。他在案头常年放置洁白的宣纸，每当思乡之情涌起，便拿起毛笔，将一草一木、一山一水化作笔下的意象。这种日复一日、年复一年的创作实践，已成为他医事之余的日常生活。 本次展览分为多个系列呈现。《故土风烟系列》着力表现女山苍茫浑厚的原始气质及女山湖清旷遗世的精神风貌；《贲于丘园系列》则寄托了艺术家对故土绵延不绝的思念与纯挚动人的情感。这些作品中的山水不是静止的景观记录，而更像是"一种正在生成的状态"，充满了时间的流动感与记忆的温度。 从笔墨技法的角度看，于学波的创作深受宋元以来文人画传统的影响。他笔下的山石多采用简约的披麻皴或略带断续的线条，刻意压低墨色层次，不追求皴法的完整性，而更强调气息的连贯性。这种技法选择反映了他对传统文人画精神内核的深刻理解。 评论家胡见君对于学波的画风做出了精准的评价。他指出，这些作品初看是"轻"的——画面往往不满，设色雅淡，常常只用几笔山影、一片水光来营造意境。远处三两渔舟，近处偶有人影，或采菱行舟，或高士独行，皆是疏疏落落的模样。但这份"轻"并非源于技法上的简化，而是源于艺术家的创作哲学——不多画、不急画、不把话说满。这种克制与留白的美学，正是文人画传统中最为珍贵的精神财富。
好的山水画不仅要形似，更要传神——传递土地的气息、生活的温度与人心的牵挂。采菱题材既是对乡土生活的致敬，也是对记忆的重新诠释。公共展览让这些作品与观众相遇，提醒我们：故土不仅是过去的记忆，更是可以持续理解的精神家园。