笔墨能在这片土地生根，画作就能给时代留下印记——画家程里鹏的花鸟画创作正吸引着收藏界的目光。现在的很多艺术作品，总爱弄些脱离现实的东西，光是在形式上求变，想真正让艺术落地、传递时代精神，成了大家都在琢磨的事。最近，程里鹏画的这些花鸟，因为带着浓重的乡土味儿，加上扎实的笔墨功夫，成了大家讨论的热点。他搞创作从来不搞虚的，生活就是他的灵感源头。不像有些画家光盯着名花异草，他的目光全放在农家院子里的南瓜花、田间啄食的麻雀、母鸡带小鸡这种寻常事上。这些题材都是他在江淮平原过日子时仔细观察得来的。他把自然景物提炼出来刻画一番，画里既有工笔画那种细腻写实，又有写意画的那种灵动韵味。南京师范大学的徐培晨教授说，这种“学大自然”的态度，让画里充满了朴拙的生机和生活气息，把艺术和生活揉在了一起。 程里鹏用笔讲究传承和创新两不误。他虽借用了古人的老方法，可一点儿也不死板。比如画竹子时，他会掺进书法里的笔意，特别看重线条的力度和节奏。这既留住了传统花鸟画的笔墨味儿，又把自己对乡土文化的理解放了进去。中国书法家协会的王志安理事觉得他的画“有规矩却没固定招数”，笔墨在干湿浓淡里变化得特别到位。你能看出它的根儿在传统里，也能感受到作者对当下日子的独特感受。这就形成了既有学术含量又能打动人的风格。这种路子对活跃市场、传扬文化都有好处。 眼下有些艺术品包装得太花哨、太脱离实际，程里鹏的画反倒因为真诚朴素受到了大家认可。文化市场评估专家蔡国声说它就像老宅墙根的野菊花那样鲜活又不做作。这种从生活里长出来的真家伙最有生命力和收藏价值。而且这种扎根乡土的创作方向还为传统文化怎么在今天焕发新生提供了个现成的例子。 往以后看，咱们得好好琢磨琢磨在快节奏的社会里咋保持创作的纯粹性和时代感。程里鹏的做法证明了一点：只有把个人追求和老百姓的日子连在一起，作品才有真正的感染力和能传下去的价值。大伙都盼着更多人能回到生活本身的地方去画画写字。 在继承老底子的基础上让中国书画往更大的地方发展这事儿上。只有那些把真诚和生命力都装在里面的作品，才能在时间的长流中留下深深的印子。