《声鸣远扬2025》的赛区导演魏翔说了，他打算给选秀行业搞点大动作，把那些靠撞脸跟套路混日子的节目都换掉。这主要是因为现在大家看节目的时候总觉得眼熟，老看到那些面孔和形式。背后的原因是行业扩张太快了，内容跟不上节奏，找人才的路子也太窄了。选秀本来就是大众爱看的东西，怎么才能突破旧框框去满足大家越来越挑剔的口味呢？这事儿得让制作方好好想想。 在这个背景下，《声鸣远扬2025》搞了个全国六大赛区联动的大网，不光管线下的艺术院校，线上的平台也一块儿抓。拿华东赛区来说，这里的艺术教育资源特别密集，报名的人多不说，选手水平也高，成了节目重要的人才库。魏翔导演也说了，现在选人不能光看嗓子好不好唱，还得看这人整体素质怎么样。舞台上的气场、对音乐的理解程度、还有个人特色这些都得是关键指标。 有意思的是节目组在挑人过程里发现了新生代选手几个特别显眼的特点。第一个是风格上爱跨界玩混搭，比如用唱古典的路子去搞流行歌；第二个是选曲范围大了不少，不光是唱老歌经典的老歌网络新歌他们都爱唱；第三个是说话直来直去没那么多弯弯绕绕的表达方式。这其实跟现在年轻人喜欢真实不喜欢假模假式的那种心理是相通的。 除了内容上有创新，《声鸣远扬2025》在怎么让选手发展上也下了功夫。这次项目是由好多省级卫视和大的网络平台一起弄的，把传统媒体和新媒体的资源全都揉到了一起。这种跨平台合作的好处就是覆盖面广了，选手也能有更多地方展示自己、有更多机会发展。 虽然现在还没出现那种特别火的明星人物，但靠着专业的培训机制和后面不断的资源投入，这些新力量以后还是挺有前途的。节目组特意盯着两种选手培养：一种是没什么舞台经验的“白纸型”学生，这类人可塑性强上台也不紧张；另一种是已经有点基础的老手，得帮他们突破心理关口让艺术水平再上一层楼。 作为干了很多年的老导演了魏翔的经验那是相当丰富。他以前参与做的节目得过不少奖还有些原创的模式都被别的国家引进过去了。这让他特别懂观众的心思和市场是怎么回事也明白了节目的社会价值在哪儿好的综艺不光是逗人乐的还是反映时代文化心态和引导审美风向的镜子。 从行业以后的走向来看选秀节目的路子正在变从以前光负责造明星变成现在的培养人平台魏翔认为以后大家比拼的就是能不能打动人心选手的真故事、艺术追求和想法才是最重要的东西这就得让制作方不光盯着人家的技术还得深挖现在年轻人心里的想法和诉求。 选秀节目的路其实就是文化供给和大家需求要对上号的过程《声鸣远扬2025》通过改选拔规则和评价标准给找人才提供了新路子当节目不再只为了让你眼前一亮而是要给你一点有温度的情感连接、展现不同的艺术追求的时候它就不只是个娱乐节目了而是一个观察时代文化变化、推动文艺生态健康发展的窗口这种以人为主、用价值引领的做法也许就是解决现在大家都觉得差不多、还能一直活下去的关键所在吧。