想聊聊我最近去浦东美术馆看的那个毕加索特展，这个展览和巴黎毕加索博物馆联合办的，早在2026年就开始了。之前在上海看过几次毕加索的展，但这次的展品和策展确实是把我惊艳到了。一进去视觉就立马被唤醒，五颜六色的画面直接把人给看醒。特别得提到英国设计师保罗・史密斯，他在这的参与真的太神了。大面积的撞色墙，条纹和色块交错摆放，色彩对比强烈。观众逛起来，视觉和情感自然就被调动起来，感觉跟毕加索画画时那种热烈澎湃的劲儿很合拍。 这次展出来了80件真迹，把毕加索一生不同阶段的风格都给还原了出来。从蓝色时期的忧郁到粉色时期的温柔，还有立体主义、新古典主义这些个变化。油画、水彩、雕塑等等几十种材料都在里面呢。 我还记得那个第一次来华的雕塑《牛头》，就是用自行车鞍座和车把拼起来的，极简又有力量。 逛到“童年”展区时，《与玩具车玩耍的孩子》这幅画让我脚步慢下来了。这个孩子穿着蓝白条纹衣服在摆弄玩具车，背景有点雪花和枝条的感觉，特别暖。用柔和的线条和明快的颜色捕捉那个瞬间，原来以为挺懂毕加索了，结果这幅画又让我有了新的认识。 后来看到了《斗牛士之死》，公牛和斗牛士在画布上对峙得挺激烈。突然想起2016年在欧洲的那次旅行了。那年4月我们去巴黎毕加索博物馆参访过，周国桢教授就在那幅画前看了好久。现在的画面还是那幅画，只是墙上的颜色变成了鲜红。站在这幅画前时，就觉得时光像是具象化了似的。老先生当年那个身影和现在重叠在一起了。 回忆一下子就漫开了。2016年春天的巴黎还是挺美的，教授挂着相机跟我们一起逛。他那会儿特别兴奋，讲了好多关于毕加索和陶瓷艺术的事儿。 艺术本来就是跨越时空和国界的嘛。这次展览让西方的先锋艺术跟东方传统艺术在黄浦江畔相遇了。对我来说这不仅是场艺术盛宴，更是一次跨越时空的重逢——和2016年的巴黎重逢，和周国桢教授重逢。 原来艺术真的能让人重温那些年为了文化传播奔走不息的岁月。