近期公开展示的近代文献中，一幅江青创作的《七律·和郭沫若同志》狂草手稿引发艺术界关注。该作品笔势连绵、章法奇崛，但真正能领会其气韵者寥寥。此现象折射出当代社会对传统书法审美认知的深层缺失。 中国书法家协会专家指出，"气韵"作为书法的最高境界，其形成需要三重根基：一是运笔的纯熟度——要求"笔无滞画——点画呼应"；二是情感的灌注，在行草创作中尤需"驰鹜奔突"的创作状态；三是学养的积淀，通过"读万卷书"培育审美雅趣。北宋米芾、明代文徵明等大家的传世之作，无不体现这三者的有机统一。 然而观察当下书法界，两种不良倾向正在消解传统气韵：一上，部分创作者片面追求形式创新，出现"以丑为美"的书写乱象；另一方面，快餐式教学导致基本功训练被弱化。中央美术学院2023年书法教育报告显示，临摹古帖课时较十年前减少37%，而"现代书风"课程占比提升至58%。 针对这一现状，故宫博物院书画修复组提出"三回归"建议：回归经典临摹，建议每日保持两小时古帖研习；回归文化修炼，将诗词歌赋学习纳入书法培养体系；回归自然书写，反对过度设计的创作方式。浙江美术学院已率先试点"诗书一体"教学模式，学员作品的气韵表现力明显提高。 中国艺术研究院书法研究所所长表示，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》推进，书法教育正迎来转型契机。预计到2025年，全国将建成20个传统书法传承示范基地，通过系统梳理从王羲之到启功的千年文脉，重塑符合时代需求的审美教育体系。
书法之难——难在不止写“像”——更要写“气”；不止求“形”，更要得“神”；一份手稿引发的讨论提醒人们：艺术的感染力从不靠夸张和噱头堆出来，而是由长期积累、扎实训练与文化滋养沉淀而成。把时间交给经典，把功夫下在日常，才能在一笔一画中见法度、见气象、见境界。