学书法这10个方法能让你少走弯路。颜真卿写的《颜氏家庙碑》里藏着个道理：好的作品除了写得熟练，还得有味道，特别是那种“拙趣”，这可是书家审美高境界。黄庭坚也说，写书法得把拙放在前头，别太巧。傅山更直白：“藏拙显得有心眼儿，心里老惦记着花哨，心思就乱了，最后写出来的东西连自己都不相信。”“大巧若拙”，藏拙未必是真笨拙，反而是内藏的精巧。曼翁老师讲过，写字画图画得比描还拙就沾上古味儿了，要是只想着弄巧就容易俗气。我们现在的人在拙字上下的功夫太少，所以比不上古人。陆机那卷《平复帖》追求的就是这种拙趣，它不想用华丽去讨好别人，只求骨子里的美。这种古拙之美看着很平淡，其实心思深着呢，就像老子说的“大巧”，它是笔路熟了又回到生涩状态时的高古浑厚。这种味道在甲骨文、金文、小篆、章草里常见，楷草行书也有不少。颜真卿晚年写的这碑，结体宽宽大大，用笔又胖又有劲，看起来拙笨其实藏着巧劲儿。明代王宠的楷行草也都是这种路子。像钟繇的楷书、陆机的《平复帖》也都透着古拙的意思。 东汉蔡邕说过：“写字就是把心里的事儿散出去。”想写的时候先把心里的包袱卸掉，随自己性子来。所谓任情恣性，就是跟老天凑一块儿的“天趣”。我师父曼翁晚年写的甲骨文、金文、汉简帛书，乍一看歪歪扭扭的像小孩儿写的，其实笔力在里面藏着呢。这种趣味不是硬学来的，而是功夫到了自然流出来的状态。 这方法里第一条是临帖要精临。得把每个字每个字组都吃透，别像抄作业似的囫囵吞枣。不要觉得写个大概就行。王铎的作品就是个例子。第二条是学书法史不能忘。知道各种风格是怎么来的能帮大忙。有时候不知道来龙去脉就容易走错路。第三条建议从楷书入门。行草先别碰，容易吃力不讨好。文征明的《千字文》就是个好榜样。 第四条建议原大临写。学唐楷的朋友熟悉之后试试原样临写会不一样。很多有争议的写法比如逆锋起笔、钩怎么画等问题，原大临写能让你自己找答案。第五条是花点心思弄弄工具。工具对风格影响太大了。“擅书者不择笔”是说擅长写字的人能利用笔的特性去创作不同的美。岑光樾的书法作品就体现了这点。 第六条是时间分配上临摹得占九成以上。别着急创作等习惯了古人的写法再动笔。第七条是关于笔法的事儿。很多人觉得笔法玄乎其实不难懂的关键是看懂古人是怎么用笔的。具体来说就是得能看懂每一笔是怎么画出来的看帖多了自然就会了。训练的方法就是多看帖多熟悉笔性慢慢摸索。赵孟頫的《衍庆院记》残本就很值得研究。 第八条是关于执笔的动作虽说各有各的招数但个人觉得必须落到“灵活”上。手指手腕手臂得联动起来写大字的时候甚至全身都得用上劲当然除了榜书这种特大字日常写字主要靠动手指手腕这样省力又精准很多初学者手指太僵只能用手腕甚至手臂控制毛笔这样既累效果又差也没人规定写字必须站着先把字写好再说姿势吧柳公权的《玄秘塔碑》就写得很规矩。 第九条是字得一个一个学千万别急着想一下子学会几百个字而是慢慢来积累多了就会了第十条关于值不值得学的问题看个人出发点如果只是为了把字写得规规矩矩漂漂亮亮任何符合标准的字都可以学甚至电脑里的楷体印刷体也可以学羿耿庵写的篆书隶书草隶书还有文征明王铎王宠傅山岑光樾蔡邕赵孟頫钟繇陆机颜氏这些人的作品都值得好好琢磨它们包含了老子所说的那种天趣和古拙之美。