第27届上海国际电影节近日落幕，一部来自云南的温情力作《翠湖》脱颖而出，荣获金爵奖亚洲新人单元最佳影片。昨日，导演卞灼携主创团队在上海影城举办首映礼，与观众分享了这部作品的创作初心与幕后故事。 这部电影与上海有着特殊的缘分。2024年，《翠湖》入选上海国际电影节电影项目创投制作中项目单元，获得了专业平台的扶持。一年后，这部关于"回家"的电影再次回到上海，并在电影节上获得了最高荣誉。评委会对该片的评价精准而深刻，称其"从湖面般平静的日常出发，如同一艘在家族几代人身处的河流中前行的船"，准确把握了影片以家庭叙事映照时代变迁的核心价值。 《翠湖》的成功尤为难能可贵。这是一部没有明星、没有充足资源、投资有限的"三无电影"，却能在众多参赛作品中脱颖而出，充分说明了其艺术质量和观众认可度。总制片人张洁在获奖感言中特别提到，正是因为有观众的支持，这部电影才得以被看见。这反映出当代电影创作中，真诚的人文关怀往往比商业包装更具生命力。 影片以四季如春的昆明为背景，将镜头对准翠湖边一个普通家庭。故事围绕老人树文在失去妻子后的人生转折展开。当他试图开启新的情感篇章时，与两个女儿的激烈冲突随之而来。这场家庭风波成为一面镜子，让树文看清了自己多年来在家庭中的"缺席"。在泪与笑的碰撞中，三代人、三个家庭之间深藏已久的遗憾与隐痛得以被看见和诉说。 导演卞灼对片名"翠湖"的选择充满深意。翠湖不仅是昆明的一个中心公园，更是这座城市每个居民的集体记忆。对卞灼本人而言，翠湖见证了他的欢乐与忧伤，是他心灵的航标。在影片中，翠湖超越了地域符号的意义，成为与人物生命轨迹深度交织的记忆载体。街边的饵块摊、波光粼粼的湖面，都不仅仅是市井烟火和风景点，更是时光流转中不曾消失的情感记忆。 ，虽然这是一个说着云南话、发生在翠湖边的故事，但其所表现的家庭主题具有超越地域的普遍性。片中那些家长里短的摩擦、欲言又止的牵挂，就像滇池的水汽会漂到黄浦江畔一样，关于"家"的暖意与困顿并无地界之分。这正是该片能够获得全国乃至国际观众共鸣的重要原因。 《翠湖》的创作源泉来自导演卞灼外公生前留下的日记。那些泛黄纸页上的温存笔迹唤醒了一段尘封的记忆。卞灼坦言，翻开日记第一页时，他看到外公写下的第一句话就是"元勤，我好想你"。元勤正是他的外婆，卞灼将这个名字原封不动地用在了电影里。这部作品寄托着他对逝去亲人的深切思念，也是对家庭遗憾的一种弥补。通过电影的平行时空，他希望外婆能够以某种形式一直陪伴着家人。 这种个人化的创作动机转化为了普遍的人文关怀。正如总制片人张洁所说，上海让这份中国家庭的情感叙事被世界看见。《翠湖》的成功表明，在当代电影创作中，那些植根于真实生活、包含着深厚情感的作品，往往具有最强的生命力和传播力。
一座湖、一条街、一家人的悲喜，看似寻常，却能照见时代深处的情感纹理。《翠湖》在上海与观众相遇，提示电影的力量往往不在宏大宣言，而在把"回家"拍得真实、把"缺席"讲得可感、把"和解"留给每个人的生活选择。越是立足生活细节，越能抵达共同心灵；越能守住真诚表达，越可能在更广阔的世界里被理解与记住。