华子良，让新编戏另辟蹊径。如果只是把布景、行头、灯光、屏幕一股脑儿摆上去，不仔细看看现在的生活是什么样，也不明白观众心里在想什么，那这戏就算再花哨，观众看完也只会觉得空洞疏远，甚至比那些老掉牙的老戏还要陈旧。因为它丢掉了戏曲那股子接地气的劲儿，没有真正和观众产生共鸣。《华子良》之所以吸引人，是因为它跳出了那些常见的套路，去讲了一个不一样的革命者故事。它没去追那些宏大的场面，而是把镜头对准了小说里的配角，用“装疯卖傻”的方式写出了革命的不易。 越剧《舞台姐妹》也很有看头，它把旧社会艺人的真实经历搬上了台。对懂行的观众来说，这戏自然是有吸引力的。戏剧如果总是讲些大而无当的概念，人物就容易变成符号，观众也没法在故事里找到自己的影子。 大家常说要把人物当活人写，但这事儿真要做好可不容易。内容要是不能打动人心，技术再厉害也只是个摆设。有些编剧就喜欢在叙事上搞花样，演员急着标新立异，甚至请些不懂戏曲的导演来导戏，最后弄出个看似时髦的“跨界”外壳。 这都是一种“表演式创新”，其实是在糟蹋戏曲多年积攒下来的好东西。好的老戏都是经过反复打磨才历久弥新的。新编戏更不能一演就丢，得在台上一遍遍地改、一遍遍地磨才行。要想让戏好看，得把戏曲的传统美学、演员自己的真切体验、还有跟观众当下呼吸的表达方式这三样东西都留住才行。只有这样，新编戏才能有活力，才能真正对得起“新”这个字。