说起康有为的字，你可能会觉得他主要靠那些大大的榜书出名，其实真正代表他最高水平的反而是他晚期那些信札。他早年学欧阳询、赵孟頫这些名家，也看了不少二王的字帖，可惜路子没走对，进步不大。后来他专门买了好多古代的碑版来钻研，才把笔底下的俗气给去掉了。从魏晋开始一直到明清，书法一路发展，风格越来越多，到了后来大家的想法都差不多，写得软绵绵的没什么精神。特别是赵孟頫和董其昌以后，学帖的风气渐渐不行了，变成了那种死板的馆阁体。 就在这种背景下，康有为带着“不破不立”的想法站出来，大力提倡碑学。他顺着阮元和包世臣的路子往下走，写了一本叫《广艺舟双楫》的书。康先生觉得魏碑最好，说它既有隶书的老味道，又能引出楷书的新方向。他还归纳了魏碑有十种美：气势强大、气象浑厚、笔法灵活、笔画厚实、样子特别、精神饱满、兴趣十足、骨骼分明、结构自然、血肉丰满。 这本手稿集里收录的都是康有为写的信，尺寸不一样，但都是同一时期写的，风格也差不多。把它们连起来看就像一篇长文章，是康有为晚年的风格，代表了他把碑帖融合起来的最高水平。这些信的风格和《万木草堂藏画目》很像。虽然康有为因为大字榜书有名气，但真正体现他本事的还是这些手札和手卷。 不过这些手札因为是平时随便写的像聊天一样，所以显得特别自由多变。你可以看看大象出版社出版的《康有为手稿四·春秋笔削微言大义考》还有《康有为手稿二·诗稿》，里面有他的真迹。南海博物馆也编了一本《康有为手迹》，里面有很多信札。比如他写给冯紫珊的信就挺有意思。 你看1919年写给徐勤的诗札还有1921年的《怀拉飞尔画师得绝句八手稿》，这些都是范国强在《尊碑：康有为书法研究》这本书里提到的。康先生还给沈曾植写过信。这些信里还有他自己写的诗和政论的残稿。像致谭钦的信还有致某君的信也都在里面呢。 这些字看起来就像是在跟朋友聊天一样随意自然。虽然统一中有变化但还是很有章法的。