在城市文化生活日益多元、青年审美趣味快速更迭的背景下，如何让地方戏曲在校园场景中“看得见、学得会、传得开”，成为传统文化传承的一道现实课题。
北京曲剧作为北京地区具有代表性的地方戏曲之一，既承载着城市记忆与地域表达，也面临受众结构偏老、传播渠道相对单一、青年参与不足等共性挑战。
近期，北京市曲剧团与6所高校启动“大团小团手拉手”结对共建项目，正是在这一问题导向下，以校团协同为抓手推动传承路径的再设计。
问题的形成，既有社会文化环境变化的客观原因，也有传统艺术供给方式与青年生活方式之间的结构性差异。
一方面，青年群体接触艺术的主要入口更多来自短视频平台、演出节展、跨界娱乐等，传统戏曲若仍停留在“到剧场看一场”的单一消费模式，触达效率有限。
另一方面，部分高校美育资源在“系统性、持续性、实践性”上存在短板，学生对戏曲的理解常停留在概念层面，难以建立稳定的审美经验与表演能力。
此外，地方戏曲的专业训练体系门槛较高，缺少“可进入、可转化、可延展”的学习通道，也容易造成兴趣难以转化为长期投入。
此次共建项目的推进，提供了可操作的解决方案：以专业院团力量进入高校，以经典剧目与规范训练进入课堂，以可持续的社团与校园传播进入日常。
据介绍，项目在北京文化艺术基金相关行动计划支持下实施，由院团一级演员陈虹菁、二级演员王玉、杜晓涛及优秀青年导演刘国冉、翟亚龙担任培训教师，近90名高校学子参与。
专业师资的加入，意味着教学不止于讲授，更强调“身段、唱念、节奏、舞台调度”等体系化训练，使学生在实践中建立对戏曲审美与表演规律的理解；而经典剧目作为载体，则让学习有清晰目标与可呈现成果，避免“学一点、散一点”的碎片化。
从影响看，这类校团共建对传统戏曲的传承与高校美育具有双向促进作用。
对戏曲而言，校园是一片更具成长性的传播场域：学生在接受训练后，往往能够以同龄化语言进行二次传播，通过社团活动、校园演出、主题分享等方式形成“同伴扩散”，把传统艺术从“被动观看”转为“主动参与”。
对高校美育而言，引入地方戏曲不仅丰富了课程内容，更为审美教育提供了具象的实践路径：学生在学习中理解何为程式、如何表达情绪、如何处理人物与节奏，从而提升观察力、专注力与团队协作能力，也让地方文化元素进入校园公共文化建设，增强文化认同与城市归属感。
更重要的是，近90名学子作为年轻传承力量的形成，为非遗保护提供了可持续的人才储备与社会传播基础。
面向下一步推进，关键在于把阶段性活动转化为机制化建设。
一是完善“教学—实践—展示—传播”闭环，推动院团教师的指导从集中培训延伸到学期化、模块化课程，形成可复制的教学包与训练标准。
二是建立校团联动的成果评价体系，将学生参与与作品呈现纳入校园美育实践成果，鼓励跨院系、跨专业参与，扩大覆盖面。
三是强化传播与转化路径，依托校园演出季、文化节、主题讲座等，形成多层次展示平台，同时通过校内媒体矩阵提升触达，推动“学会一段、讲清一段、演好一段”。
四是拓展资源协同，将基金支持、院团专业力量与高校场地、课程体系、社团组织能力联动起来，形成长期稳定的合作框架。
从前景判断看，传统戏曲的当代表达并不等同于简单“年轻化”，更需要在守正基础上实现有效触达。
校团共建的价值正在于：既不牺牲艺术本体的规范性，也能把传承的入口前移到青年成长阶段，把“观众”培养为“参与者”，再由“参与者”成长为“传播者”。
随着更多高校把美育从“活动化”走向“课程化”，把文化传承从“展示型”走向“实践型”，地方戏曲有望在校园形成稳定生态，进而反哺城市文化生活与公共文化服务供给。
文化的生命力在于传承和创新。
北京市曲剧团与六所高校的结对共建，不仅是对一项传统艺术形式的保护，更是对文化传承责任的主动承担。
通过将专业院团的资源优势与高校的人才培养优势相结合，既为年轻一代打开了传统文化的大门，也为非遗保护工作开辟了新的可能。
随着这一项目的深入推进，相信会有更多的青年学子在戏曲艺术中找到文化自信，也期待这种创新的传承模式能够在更多领域得到推广和应用。