一、问题：传统文化传承面临“离生活更近、离课堂更远”的现实挑战 信息化、快节奏的社会环境中，传统艺术在青少年群体中的接触频次、体验深度相对不足。一些学校在推进研学与劳动教育过程中，存在项目同质化、体验停留在“看一看、听一听”的问题，难以形成持续的文化浸润与技能积累。如何把中华优秀传统文化转化为可操作、可评价、可持续的课程内容，成为基层学校课程建设的现实课题。 二、原因：课程落地的关键在教师能力与资源协同 非遗项目进入校园——难点不在“有没有活动”——而在“能不能教、能不能常态教”。剪纸看似门槛不高，但涉及文化理解、纹样结构、用剪安全、课堂组织与作品评价等多个环节，教师若缺少系统训练，课程容易碎片化、表演化。此外，非遗资源分布不均，一些地区专业师资与教学材料相对缺乏，需要借助帮扶机制和校地协作补齐短板。此次上街基镇中心校引入市兄弟帮扶中心力量开展培训，正是通过资源联动推动课程从“活动”走向“体系”的探索。 三、影响：以“指尖技艺”撬动文化认同与综合素养提升 据介绍，此次剪纸教学活动面向全校教师开展，授课教师从剪纸的历史脉络、审美特征与民俗意涵切入，帮助教师建立对剪纸艺术的整体认识；在实操环节，围绕折叠技法、工具规范、基础纹样组织等内容进行分步示范，教师们完成了从折纸、绘稿到运剪、成型的全流程训练，并形成多幅主题作品。 这个过程不仅提升教师的专业技能，更重要的是为学校后续面向学生开设研学课程提供了教学“种子”和课堂模板。剪纸兼具劳动属性与艺术属性，适合融入劳动教育与美育实践：一上让学生动手操作中提升专注力、空间结构感与审美判断；另一上通过纹样寓意、节俗文化等内容引导学生理解中华文化的表达方式，增强文化认同感。对学校而言，非遗课程的常态化建设也有助于丰富研学实践教育基地的项目供给，提升课程质量与吸引力。 四、对策：从一次培训走向一套机制，推动常态化开课 受访教师表示，此次培训突出“可复制、可落地”，为后续教学提供了明确路径。下一步，要把培训成果转化为制度化安排，关键于三个上： 其一，完善课程设计。将剪纸纳入研学（劳动）实践课程体系，明确学段目标与课时安排，形成从基础纹样到主题创作、从技法训练到文化阐释的梯度课程。 其二，强化教学规范。建立安全用剪、材料准备、课堂流程、作品展示与评价标准，避免课程随意化，提升课堂质量与学生参与度。 其三，扩大资源联动。持续对接专业机构与非遗传承人资源，开展定期教研、作品交流与主题展陈，同时结合节气节日、地方民俗与校本文化开发特色主题，使课程更贴近学生生活与地方文化。 五、前景：以校本实践带动更大范围的传承创新 作为省级中小学生研学（劳动）实践教育基地，上街基镇中心校以剪纸项目为切入口，探索非遗融入教育教学的可行路径，具有示范意义。业内观点认为，传统文化进校园要从“展示型传承”转向“学习型传承”，从“短期活动”转向“长期课程”，让学生在持续的动手实践中理解文化、形成能力。随着劳动教育、美育与综合实践活动的加快，非遗项目在学校教育中的应用场景将继续拓展，课程化、项目化、社群化的发展趋势也将更加明显。
非遗进校园，不能止于一次体验，更要落到日常课程与育人体系之中。以师资培训打底、以研学实践承载、以课程化建设固化，上街基镇中心校的探索提示：传统文化的传承既需要情感认同，也需要制度化的教育路径。让更多孩子在一剪一刻中读懂文化、涵养审美、增强自信，传统技艺才能在新时代真正实现“活态传承、代代相续”。