话说中国古代啊，每年二月十五这天被叫作“花朝节”，那可是个大日子，春天到了一半才算完整呢。这时候天气暖和，草都发芽了，各种花儿也陆陆续续开了。古人特别讲究，会给花神上香，还要把红花别在头上、出去扑蝴蝶、还有聚在一起写诗画画。对于国画来说，花朝节不光是节气，更是一幅可以让人赏玩、居住的画卷，里面藏着中国人最含蓄的春天仪式感。 早在唐宋的时候就有了“花朝”的习俗，明清的时候就更热闹了。画家们用笔把街上和院子里热闹的场景画下来，好让这美好的春色永远留在纸上。你看清朝陈枚画的《月曼清游册》，里面新柳轻轻拂动着栏杆，红杏挂满了枝头，还有仕女靠着栏杆赏花、玩荡秋千呢，这就是宫廷里那种悠闲的样子。还有佚名画的《十二美人图》，庭院里春兰、山茶、碧桃、红杏开得正旺，美人站在花下静静欣赏。居廉画的《花卉虫草图册》里也是这样，各色鲜花铺天盖地。那位七十二岁的老先生把一晚的花朝之美变成了年年岁岁都有的繁花景象。 画画不光是为了把花画漂亮，更是要用花来比喻人的品格和志向。清朝恽寿平画的桃花柳树枝头烂漫；元朝王冕画的梅花并不追求颜色漂亮；明朝徐渭泼墨画牡丹狂放中带着风骨；清朝朱耷画荷花简淡中带着孤傲；王雪涛画的花儿嫩蕊轻枝仿佛在春风中摇曳。每一笔每一画都透着文人的情趣。 花朝节最重要的事儿就是插花瓶、对着花写生。南宋李嵩画的《花篮图》里有夏天的蜀葵栀子和冬天的山茶绿萼；南宋李迪画的《红白牡丹图》也很有韵味。古代文人家里喜欢用青瓷或铜瓶插上新枝。到了花朝那天大家就带着纸笔墨去园子里、野外去写生，不照着画谱画，只求把眼睛看到的和心里想的用手表现出来。 那天朋友聚在一起摆个席子喝茶喝酒写诗挥毫。大家在花草里斗草找乐子、追蝴蝶玩游戏。兴致来了就铺开纸作画，或者折枝插在瓶子里欣赏一下。最后还能在画上题首诗互相交流。这么一来一去就成了一卷雅集图了。 有多少扇面、册页、手卷都是在这个时候画成的呢？笔墨轻轻软软的就像春风一样温柔；颜色鲜艳明亮又不辜负这些盛开的花朵。画里有花有景有人也有情谊呢！ 咱们再来看这些作品欣赏：清朝华嵒的《桃潭浴鸭图》、清朝邹一桂的《桃花蔷薇图》、清朝居巢的《石榴黄花图》、清朝恽寿平的《凤仙花》、清朝缪嘉惠的《桂花牡丹图》、近现代齐白石的《菊花图》、明朝唐寅的《临水芙蓉图》、南宋佚名的《山茶蝴蝶图》、南宋马麟的《雪梅图》等等好多好多精彩的作品！