说到仇焱的那个旧藏钵，还有首都博物馆的钵、天津博物馆暗花云龙纹钵、台北故宫莲塘鱼藻纹碗，这些东西现在可是拍卖场上的天价符号。不过，话说回来，当年宣德帝下了道圣旨，要求景德镇御窑厂烧制出一种前所未有的釉色，专门用来给皇帝掷骰取乐。工匠们就把白釉胎坯放入二次窑火中，用竹管蘸着蓝釉汁对着火吹。蓝釉汁在高温里慢慢凝结成了点点雪斑，就像夜空中飘下了雪花。到了宣德十年，这种后来被称作“洒蓝”的釉色终于面世了。洒蓝釉瓷碗这种工艺还是挺讲究的。《陶冶图说》里就有详细的记载：用一个口径一寸的竹筒，嘴上蒙上细纱，蘸上釉汁要吹七遍左右，具体得看坯子的大小和釉色来定。有时候多了要十七八遍，少了三四遍也有可能。每次吹釉都得靠手指尖配合火焰的温度才能成功。如果吹得均匀了就是“雪盖蓝”，只有那种星星点点、分布均匀的才是正宗的洒蓝。明宣德洒蓝釉刻画龙纹梅瓶这东西好是好，可惜没坚持多久。1435年正月宣德帝突然去世，那个游戏也跟着没人玩了。御窑厂没法再负担那么高的成本，所以洒蓝釉也就被停烧了。短短十年时间从皇帝专用变成了禁止烧制的东西，这蓝色的传奇也就定格在了明初的尾声。后来清朝康熙帝也喜欢古瓷，觉得这种技艺失传太可惜了，就下令景德镇再把洒蓝釉烧出来。康熙时期的颜色挺稳定的，胎质也细腻。到了雍正和乾隆的时候也有不少好作品。不过到了清朝晚期国力不行了，胎壁越来越厚、釉面也发灰了。清洒蓝釉描金瑞兽纹碗后来民间也开始用这种技术了。它不再只是皇室专用的东西了，变成了文人书房或者市井茶馆里的常见摆设。那一抹蓝雪就静静地绽放在瓶、碗、炉、盒上。清光绪洒蓝釉留白龙纹碗一直到现在景德镇高岭路老街还有匠人在试着复原宣德时候的吹釉法呢。虽然现在的温度、气氛和原料跟以前都不一样了，但是当竹管再次蘸上釉汁、嘴里含着细纱对着火吹气的时候，蓝水还是会在窑火中颤动。这一瞬间的蓝色仿佛穿越了六百年时光。现在的人们做出来的洒蓝釉瓷器不仅仅是个普通的器皿了，它是古代劳动人民智慧和火焰共同创造的结晶。它也是我们触摸历史最直观的脉搏啊！