除夕之夜,中央广播电视总台春节联欢晚会如约而至。
与往年湖南女歌手集中亮相不同,本届晚会中的湖南元素呈现出显著的多样化特征,从主持阵容到表演节目,从传统歌舞到创意魔术,湖湘文艺工作者的身影遍布各个艺术门类,展现出地方文艺力量的蓬勃发展态势。
在众多节目中,长沙演员徐浩伦、谭湘文表演的对口白话作品《谁的菜》格外引人注目。
两位演员以带有地方特色的语言风格,在春晚舞台上呈现了南方语言类节目的独特魅力。
这是二人连续第二年登上总台春晚,相较首次亮相时的生涩,今年的表演状态明显更为从容。
值得关注的是,本届春晚语言类节目结构出现重要变化,传统相声节目首次完全缺席,对口白话这一艺术形式的出现,在一定程度上填补了观众对语言类节目的期待。
徐浩伦、谭湘文的艺术道路颇具代表性。
二人早年均在长沙笑工场接受训练,深受南派相声艺术熏陶,表演风格中可见地方曲艺传统的印记。
2022年组合成立后,两人并未拘泥于单一艺术形式,而是在相声、脱口秀、漫才等多种表演样式间寻求融合创新。
2024年获得年度脱口秀赛事冠军后,二人演出机会大幅增加,2025年密集参与各类晚会录制与影视作品拍摄,2026年开年更是实现多台晚会的集中亮相。
面对艺术形式的界定争议,两位演员表现出务实态度。
在他们看来,无论称之为相声、脱口秀还是对口白话,核心价值在于能否为观众带来欢乐,能否引发普遍共鸣。
这种不拘一格的创作理念,恰恰体现了当代喜剧工作者对艺术本质的理解。
徐浩伦在采访中坦言,从小剧场演出转向电视屏幕表演存在适应过程,但随着经验积累,表演状态逐步改善。
两人透露,新年计划中包括在长沙举办专场演出,希望在熟悉的环境中与观众深度交流。
除语言类节目外,湖南籍歌手在本届春晚中同样表现活跃。
来自怀化、邵阳、益阳、常德等地的多位歌手参与演唱,部分艺术工作者通过马栏山音乐综艺平台成长起来,如今已成为全国性文艺活动的常客。
魔术节目中也出现了长沙演员的身影,显示出湖南文艺人才培养的广度与深度。
这一现象背后,反映出地方文艺生态的深刻变化。
一方面,基层文艺院团和民营演出机构为青年演员提供了成长土壤,小剧场演出成为艺术探索的重要阵地;另一方面,各类选秀节目和网络平台拓宽了人才选拔渠道,使更多具有地方特色的艺术形式获得全国性展示机会。
徐浩伦、谭湘文始终坚持线下演出,在商业演出与基层表演间保持平衡,这种对艺术根基的坚守值得肯定。
从更宏观的视角观察,春晚节目结构的调整折射出大众文化消费需求的演变。
传统相声在小品冲击下影响力逐渐减弱,新兴喜剧形式则展现出旺盛生命力。
对口白话、脱口秀等样式的出现,既是对传统曲艺的继承,也是对当代审美趣味的回应。
如何在保持艺术品质的前提下实现形式创新,如何在追求市场效益的同时坚守文化责任,成为文艺工作者面临的共同课题。
春晚是一面镜子，照见的是时代语境与大众审美的变化，也检验着文艺工作者的创造力与基本功。
当相声不再是唯一的“语言类代名词”，对口白话等新形态走上舞台，提醒我们：守住人民立场、深耕生活土壤、以更丰富的表达回应多元需求，才是晚会长久热度与文艺创新的根本所在。