声音会让人感觉角色的氛围感，喜剧得笑，悲剧得哭。这样的一句话，就是配音过程中一定要遵循的

声音会让人感觉角色的氛围感，喜剧得笑，悲剧得哭。这样的一句话，就是配音过程中一定要遵循的标准。不管后面的音乐怎么制作，配音演员一定要先给观众传递出正确的情绪。把语气、停顿和情绪放在一起就像炖肉一样，不能太散也不能太糊。配音演员得像调酒师一样，用耳朵把控节奏和音调，确保每一帧台词都符合角色的要求。配音的时候，要按照角色的生活环境来发音。欧美片卷舌音要注意细节，尾音会比较高；日本片假名发音要准确，送气音不能偷懒；粤语片则要注意腔调，同一句话用普通话和粤语讲出来的感觉不一样。想要把配音的“地道感”表现出来，先别急着开口说话，多看几遍当地新闻联播，把语速、重音和连读习惯记录下来。等这些东西刻进脑子里，声音就会带有当地的气息。配音演员最重要的技能不是拿话筒的技巧，而是变换声线的能力。老人要给人一种真实的感觉，小孩要让人觉得纯真；主角要稳重大气，反派要让人印象深刻。每天找一段不同年龄、不同情绪的台词练习，坚持三个月就能掌握这个技巧。每个人都有自己独特的音色特点。观众能在闭眼的时候判断出是谁在说话。别羡慕别人天生好嗓子，只要用时间和耐心去练习就能找到自己的特色。每天录一段干声，注意听“杂质音”和“颤抖点”，针对性地进行训练。三个月后你就会发现自己的声音变得越来越有特色了。这个过程就像给角色发了一张隐形通行证一样。