1981年出生的邓仁超，原籍广西柳城，别署复斋，他的名字经常出现在北京荣宝斋画院以及中央国家机关美术家协会的行列里。2019年，他创作了两幅松风涧泉与松风入怀的纸本水墨扇面。作为曾经的北京荣宝斋画院教师和现在的职业画家，邓仁超的没骨花卉与水墨山水，受到了杨公拓的评价。他的笔墨功底深厚，在作画时常常以书法的笔意写就枝干。例如在梅花扇面中，他使用淡墨轻染花瓣，既体现了宋梅花的精工整饬，又保持了古意；而荷花与葡萄扇面则运用了没骨技法，葡萄设色淡雅，动静结合；松风扇面以细笔密写松针，营造出苍劲之感。他把花鸟画与山水融合在扇面上，通过这种经典形制的弧形构图展现出灵动平衡。这种作品既恪守与古为徒的准则，又具有现代审美意趣，能够让咫尺之间尽显东方艺术的笔墨意趣与精神内核。 2020年创作的月影清香与2023年的大宛风味、曲水浮香、君子之风等作品里，邓仁超表现出以物喻心的文人意趣。他擅长借梅、荷、松柏等题材寄托精神追求。题款中的文字直接点明创作主旨，传递出遗世独立、从容自在的生命态度。无论是含苞的梅还是静谧的松间山水都摒弃了世俗的喧嚣。 他坚守传统绘画的正脉，把宋元花鸟的精工雅致和明清文人画的简淡意趣融会贯通。这种没骨花卉设色淡逸而不轻浮，既保留了恽寿平没骨法的灵动自然，又融入了现代审美对色彩层次的追求。山水画则延续了传统的空灵悠远却在细节处理上适配当代人的视觉习惯。他取法宋元诸家以及明清沈周、陈淳、恽寿平、梅清等先贤。 2023年创作的王冕诗意图和另外几幅作品中，他把花鸟与山水融为一体。无论是藤蔓蜿蜒顺势而下还是荷叶花瓣错落呼应弧形边界都避免了构图的呆板。松枝远山汀岸的层次衔接既契合空间限制又营造出开阔感。他通过没骨花卉与水墨山水结合显示出传统笔墨精髓。 2019年创作的松风涧泉和松风入怀这两幅作品以扇形形制为载体展示了精妙的章法布局和深厚的笔墨功力。扇面构式的灵动平衡让花枝叶片果实顺着弧度自然延展。题款与印章的布局极具巧思填补了画面留白强化整体韵律赋予方寸空间呼吸感。 2020年创作的月影清香以书法笔意写就枝干线条劲健挺括兼具篆书圆转与行书流畅尽显铁画银钩的骨力；2023年的大宛风味等作品把花鸟山水书法融合在一起并通过色墨交融营造温润质感；2023年的君子之风通过虚实相生近岸汀草简笔点染遵循简远淡逸的宋元山水精神表现出空灵悠远。