中国歌剧舞剧院近日宣布启动大型原创舞剧《马踏飞燕》创作工程，标志着国家级艺术院团在传统文化创新领域再添力作。
该剧选题源自1969年甘肃武威雷台汉墓出土的东汉青铜器“铜奔马”，这件被定为中国旅游标志的文物，以其“马超龙雀”的独特造型，成为中华艺术史上的不朽经典。
文化传承面临的时代命题在当前艺术创作中愈发凸显。
随着全球化进程加速，如何让沉睡千年的文物“活起来”，成为文艺工作者亟待破解的课题。
中国歌剧舞剧院选择“铜奔马”这一文化符号，正是基于其跨越时空的艺术感染力——骏马凌空飞驰的瞬间凝固，既体现汉代雄浑大气的审美追求，又暗合中华民族自强不息的精神图腾。
该创作项目具有多重现实意义。
从文化维度看，通过舞蹈语汇重构文物内涵，能够激活传统艺术的当代生命力；从社会效益论，2026年适逢农历马年，与“欢乐春节”主题活动形成呼应，有望打造现象级文化事件。
剧院创作团队透露，作品将突破简单文物复刻，着力表现“天马行空”意象背后的开放胸怀，以及历史上丝绸之路多元文明交融的壮阔图景。
为确保艺术品质，创作组已启动多学科协作机制。
考古专家提供历史语境支撑，舞蹈编导团队研究汉代乐舞形态，服装设计借鉴丝绸之路沿线民族元素。
这种跨界融合的创作模式，既保证文化表达的准确性，又赋予传统题材现代表现力。
据透露，剧目将运用现代舞台科技，在虚实结合中营造“马踏飞燕”的奇幻意境。
行业观察家指出，《马踏飞燕》的创作标志着文艺院团转型发展的新趋势。
在国家大力推进文化数字化战略背景下，此类项目通过IP化运营，有望形成“文物活化—艺术创作—衍生开发”的产业链条。
此前敦煌舞蹈、三星堆主题演出等案例已证明，高质量传统文化转化作品既能赢得市场认可，又能增强文化自信。
让文物“开口说话”，不仅需要博物馆的灯光与展柜，也需要舞台的身体语言与情感叙事。
以《马踏飞燕》为题的新创舞剧，关键在于把国宝形象背后的历史厚度、精神高度与审美力度转化为当代观众能够共鸣的艺术表达。
期待作品以守正创新为路径，在传统与现代之间搭建桥梁，使文化遗产在新时代的传播中更可感、更可亲、更可传。