作为上海本土文化的重要代表，沪剧在当代社会同时面临传承与创新的课题。如何让这门传统艺术吸引年轻一代的关注，一直是文化工作者思考的方向。近日，上海沪剧院推出的青年夜校项目，提供了一种新的解法。这一目采用“两段式进阶”课程体系，将八节课分为两个阶段，循序渐进引导学员从入门到提升。此设计贴合年轻人的学习习惯和生活节奏，也让戏曲学习不再显得遥远和刻板。前四节课程围绕青年社交需求进行了更贴近生活的设置。教学场地选在氛围轻松的咖啡空间，帮助初学者更快进入状态。由上海沪剧院专业教师沈佳妮主讲，以沪语金曲为切入点，逐字逐句带领学员学习《声声慢》《江南雨》等经典作品的演唱方法。同时，课程系统拆解《燕燕做媒》等传统选段中的咬字归韵、气息控制等关键技巧，让学员在熟悉的旋律中逐步把握沪剧的艺术特点。随着学习推进，后四节课程转至66梧桐院青年中心，进入“唱演融合”的进阶训练。教学内容在唱腔基础上更加码，加入《芦苇疗养院》《红灯记》等经典选段的高难度训练，并系统引入沪剧身段与舞步教学。沈佳妮以手把手的方式讲解小碎步、台步的脚位调整，“云手”“兰花指”的动作要领，以及站姿走位中的重心控制等细节。学员在反复练习中逐渐体会沪剧“形神兼备”的核心要求，实现从“会唱”到“会演”的跨越。这一教学模式取得了明显效果，不少学员反馈收获扎实。土生土长的上海人唐女士表示，工作生活中长期使用普通话，沪语咬字已不如从前。课程从沪语歌曲切入，再逐步过渡到传统沪剧选段，让她越来越能感受到其中的韵味与内涵。上班族小李则主动当起“推荐官”，邀请同事组团参与，也从侧面反映了项目的吸引力。连续参加两期课程的“老学员”赵靓更是由此爱上沪剧，成了剧场常客，并已报名第三期课程。这一实践也折射出当代文化传承的另一种路径：以现代教学方式承接传统艺术，围绕受众的真实需求做设计，在保留艺术本质的同时提升可进入性与参与感。通过社交场景的融入和循序渐进的课程安排，学员在更轻松的氛围中完成了从“了解”到“参与”的转变。
传统戏曲的传承，关键不在于把年轻人“请进来”听一场，而在于为他们“留下来”提供一条可走、走得通的学习之路。当专业资源与城市公共空间形成联动，让传统艺术以更贴近当代节奏的方式进入日常，文化延续就不再停留在口号，而会落实为一次次看得见、学得会的练习，以及从陌生到热爱的真实变化。沪剧青年夜校的探索启示我们：真正的传承，是让经典在现实生活中被理解、被参与、也被再创造。