吴道子、王维这两位老前辈横空出世后，山水画里才有了用笔墨皴染来表现山石凹凸不平的“肌肉感”。这种被当成核心技法的东西，直到宋元时期才发展成熟。随便翻开一本宋元的画集，你都能看到山石上密密麻麻的纹路。为了丰富细节，大家还会用擦、染、厾点这些手段来辅佐。陈子庄这就厉害了，他画的《山居图》竟然把传统那一套全扔了。既然大家都在钻研如何让画面立体，为什么他要剑走偏锋？我回头看看历史就懂了，早期的画是空勾无皴的。一直到王维、吴道子把水墨玩得炉火纯青，大家才发现原来这种表现方法能把山水的气势和情感都带出来。现在的人总结了三种类型的皴法：线皴用来画高山土石结构；点皴适合表现厚硬平滑的表面；面皴则能画出凌厉的棱角。既然前人留下这么多成功经验，陈子庄干嘛不照做？这就是他在《山居图》里展现的想法——他不打算死板地模仿自然山水，而是要画出自己的主观感受。 这个世界上没有什么东西是绝对客观的还原，特别是艺术。同样一座大山摆在那儿，不同的画家会选择不同的皴法去描绘。比如有的喜欢点皴表现坚硬的质感，有的用线皴展示险峻的山势。正因为带有主观色彩，山水才能被赋予不同的气势与情感。这样一来画家就能把人生思考和修养感悟融入进去了。看到这里我突然明白了他的用意：他想摆脱传统的束缚，找到属于自己的笔墨语言。他说仿古是基础、写生是进阶，真正的创作才是安身立命的根本。虽然他没按套路出牌不用传统的皴法去画山石肌理质感，但他的这幅画依然能让人感受到静谧旷远的韵味。 肯定有人会问：这画里明明有线条啊，这难道不算皴吗？传统的皴法在用笔上都有重复性，靠着重复产生的细微变化让山石变得立体生动。可你仔细看看陈子庄画里的线条是干嘛的？它们只是用来划分结构的！这根本就不是传统意义上的皴法。这种创新画法很可能受到了没骨山水的影响。传统山水中有一种作品叫没骨法，就是用颜色直接塑形来表现阴阳向背和空间位置关系。陈子庄在这基础上稍微加了一点线条去强调结构，结果画面看起来就像梦一样的景象。 山水画的历史有上千年了，在技法层面搞创新确实很难。所以很多画家选择在内容题材上下功夫。陈子庄偏偏从笔墨入手进行尝试，这足以说明他的自信。画家就该有这份气势！看他用笔用墨的劲头就知道了——色与墨充分融合得让人心旷神怡。他充分运用“水破墨”、“水破色”的手法让山石矗立在烟云之间。 你敢相信吗？他画松树都不用线条表现！明明是混点法画出来的效果，却让你一眼就认出那是松树；明明是色块和墨块堆起来的画面却能让你看懂那就是山。他对山石结构的理解充满个性所以画出来的山水才与众不同。 如何创新、如何找到新的笔墨语言？这可是个大难题。古代的画家在想这个问题，近现代的画家也在不断尝试。 你喜欢陈子庄的《山居图》吗？你能接受他的这种画法吗？