问题——传统技艺一度中断，传承链条面临断裂风险。 上柏马灯舞历史悠久，具有节庆礼俗与乡土记忆。但受生活方式变化、人口流动加快等影响，这项民俗表演曾长期停演，熟练表演者逐渐年迈，道具制作与表演程式缺少系统记录，出现“有人会、无人学”的局面。如何让古老技艺当下继续延续，成为村庄文化治理与公共文化服务需要直面的课题。 原因——多重因素叠加造成“会的人少、传的机制弱”。 一上，传统表演多依靠家族式、师徒式口传心授，缺少可复制的课程体系和常态化训练场景；另一方面，农村青壮年外出务工普遍，除节庆时段外难以维持稳定队伍。同时，道具制作耗时耗材，竹篾与纸质材料易损，维护成本较高，影响持续演出。更重要的是，缺少公共平台与持续关注时，传统民俗难以对接现代审美与传播方式，容易被边缘化。 影响——从“文化记忆”走向“公共产品”，带动乡村凝聚力与传播力提升。 近年来，上柏村以恢复马灯舞为抓手，带动基层文化资源再度活跃。排练与展演让村民共同参与中增强认同感，形成更浓的节庆“共同体”氛围；青少年大量加入，使非遗从“老一辈的技艺”逐步变成“下一代的日常”，延长了传承周期；在对外演出与节庆活动中，马灯舞逐渐成为展示地方形象的文化名片，乡村文化的传播半径随之扩大。随着大众传播平台的带动，基层非遗的可见度明显提升，也为文旅融合与公共文化供给打开了空间。 对策——以“复原+创新+进校园”构建可持续的活态传承体系。 一是系统复原，夯实技艺根基。传承人联合村干部与老艺人，通过走访、口述整理和照片比对，逐步补齐马灯扎制、跨骑姿态、步伐节奏与锣鼓口令等关键细节，让技艺从“碎片记忆”走向较为完整的程式。老队员现场示范、手把手教学，既保证动作规范，也提高了经验传递效率。 二是适度创新，增强舞台表现力与耐用性。道具上用更牢固的材料替代易损部件，并配合灯光效果提升观赏性；编排上融入情景化呈现与现代舞台表达，创作配乐，使表演从街头民俗延伸到更适合舞台展示的形式。保留核心程式与审美特征基础上提升传播效果，缓解“好看不好演、能演不好传”的问题。 三是引入校园，建立稳定的后备力量。当地推动马灯舞进入学校校本课程，形成“定期授课+集中排练+节庆展示”的训练链条。学校提供稳定场地与组织保障，学生在常态化学习中掌握技能，家长支持与社会认可深入增强参与动力，使传承不再依赖节庆期间的“临时组队”。 前景——以制度化保护与社会化传播推动非遗融入现代生活。 从当前实践看，基层非遗的生命力来自群众参与和稳定的展示场景。下一步，可在传承人培养、公共文化投入、演出安全与版权管理各上持续完善，形成更可复制的基层经验：一是加强记录与数字化存档，建立动作谱系、鼓点谱例与制作工艺档案，为跨代传授提供依据；二是拓展常态化展演平台，依托节庆活动、文体赛事与公共文化空间，增加群众“看得见、参与得了”的机会；三是推动与文旅融合的适度开发，坚持保护优先、合理利用，避免过度商业化造成程式失真。随着区域交流与展示活动增多，上柏马灯舞有望在更大范围内实现活态流传，并在乡村文化振兴中发挥更明显的凝聚与带动作用。
上柏马灯舞的复兴说明，非遗保护传承不是对过去的简单复刻，而是在尊重传统基础上的持续整理、创新与实践。朱忠兰和团队的努力表明，只要有组织、有方法、能坚持，濒临失传的技艺也能重新回到公众生活。这盏传承数百年的马灯，正伴随一代代人的坚守与改进，在新春的舞步中继续前行，把吉祥与祝福送到千家万户，也为乡村文化振兴提供了可借鉴的经验。