问题——传统戏曲传承正面临“会看不会学、懂皮不懂骨”的现实。近年戏曲的传播渠道和受众结构发生变化：一方面线上内容更丰富、传播更快；另一方面系统学习门槛高、练功周期长，导致不少青年对戏曲的了解停留“变脸、唱腔”等外在符号，对表演体系中的“程式”认识不足。如何在校园中把传统艺术从“被动观看”变成“主动体验”，让学生通过训练理解戏曲美学与身体表达，成为高校美育与非遗传承共同需要回应的课题。 原因——程式性是戏曲艺术的核心，也是课堂教学最关键的切入点。川剧作为拥有300多年历史的地方剧种，在长期发展中形成较为完整的表演体系。在戏曲的综合性、程式性、写意性与夸张性等特征中，程式性贯穿唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步的训练，是演员塑造人物、完成舞台叙事的重要方法。本次开设的“川剧程式功法（男班）”以“由浅入深、以练促懂”为思路，把各行当基本步伐、身段造型、指法训练与扇子组合等内容系统串联，并引入水袖、马鞭等具有川剧辨识度的程式技法，力求让学生在规范训练中把握戏曲的尺度、节奏与审美逻辑。 影响——名家进校与课程化供给，有助于提升非遗传承的可学性，也让校园美育更有实效。课程由肖德美担任授课教师，兼具舞台实践、教学经验与学术积累：既是国家级非遗川剧代表性传承人、梅花奖获得者，也长期参与高校与中小学戏曲推广，能把专业训练拆解为可操作的教学模块。对学生而言，课程以学分制纳入选修体系，设置限额与固定课时，形成稳定训练节奏；采用平时考察与期末展示结合的评价方式，将课堂纪律、互动提问、小组作业与课堂表现纳入过程管理，有助于把“练功”从一次性体验变成持续投入。对学校而言，戏曲课程进入素质教育选修板块，能够丰富美育供给，推动传统文化教育由讲授向体验延伸，并继续提升校园文化辨识度与育人内涵。 对策——以“标准化训练+舞台化呈现+资源化沉淀”推动课程长期运行。业内人士指出，戏曲进校园需避免两种倾向：一是“只讲不练”，理解停留在概念；二是“只热闹不系统”，体验难以转化为能力与审美积累。提升课程效果，可持续从三上发力：其一，完善分层教学与安全规范，在20人小班条件下根据基础差异进行动作拆解与强度调整，兼顾训练质量与身体安全；其二，提高成果展示的舞台标准，期末抽取扇子组合、步伐组合、身段造型组合、水袖或马鞭等程式功法进行3至5分钟展示，既检验训练成果，也让学生在舞台表达中理解“程式服务人物”的原则；其三，推进教材与影像资料的系统使用与沉淀，结合《川剧文生表演功法》《名家论川剧》《川剧旦角表演艺术》等参考资料，形成可复制、可迭代的教学资源库，为后续课程拓展与跨院系选修提供支撑。 前景——非遗传承正从“抢救性保护”转向“生活化传习”，高校有望成为重要枢纽。随着国家美育工作持续推进，越来越多高校将传统戏曲纳入课程体系与校园文化建设，通过课程化、学分化、常态化方式扩大覆盖面。川剧程式功法课程的开设，说明了“以名家带教学、以训练促理解、以制度保运行”的探索路径。未来若能进一步对接剧团实践、校园演出季与地方非遗机构资源，形成课堂训练、舞台呈现与社会实践的闭环，将更有利于培育稳定的青年观众与潜在传承力量，让传统戏曲在当代校园中真正实现“看得见、学得会、用得上”。
川剧程式功法课程的推出，是高校推进文化传承与创新的一次有益探索。它说明，优秀传统文化的延续不仅依靠专业院团的坚持，也需要教育机构的主动参与。通过把非遗传承人请进校园、把传统艺术纳入素质教育，高校正在成为连接历史与当下、传统与现代的重要节点。此实践有助于提升青年对传统戏曲的理解与认同，也为其他传统文化的当代传播与传习提供了可借鉴的思路。