问题——传统笔墨如何当代“被理解、能传播、可持续” 当前，中国画创作与传播面临双重考验：一上，公众审美更趋多元，快节奏信息环境容易弱化对笔墨细微处的体察；另一方面，部分创作在形式求新与传统法度之间失衡，或停留于图式化“复古”，或滑向表面化“装饰”；如何在坚守文脉的同时，实现可感、可读、可传的当代表达，成为学院教学与创作实践共同面对的课题。 原因——回到宋元的“理法”，以清朗结构重建审美坐标 在浙江师范大学美术学院，方严将研习路径前移到宋元经典：从画册与范本中梳理用笔、结构、章法、气韵等“硬指标”，强调笔墨训练先求“理法”后谈“性情”。其倡导的“清刚”气质，既指线条的劲健与节制，也指画面气息的清朗与骨力——不以繁复取胜，而以结构、笔势与墨色层次的内在秩序建立观看信心。以此为方法，他在青绿与水墨、工写之间寻求平衡，使传统语言摆脱“符号化复述”，转向更具学理支撑的当代阐释。 影响——以系列作品回应时代审美需求，拓展传统题材的表达半径 围绕山水与人物题材，方严近年形成多组代表性作品：如《沧浪横笛》以疏淡水墨呈现远山近水的澄明气象，简笔之下强调气韵绵长；《寒林读碑》以焦墨与湿墨并置，借残碑寒林引出历史感与静穆之思；《虎溪三笑》取典入画，以青绿赭红交错而不喧哗，人物神态与背景虚实形成“古意”与“今心”的对照；《灵隐飞来峰》截取奇崛山石，以层层点皴叠染呈现南宋小景的幽微；《踏雪寻梅图》以枯笔与碎点写雪意与梅影，强调节奏与力度，使“清”与“刚”在同一画面中相互成全。同时，《秋江渔乐》《山村访友》《松涧抱琴》《溪口待渡》等作品，分别从劳动、行旅、独处、等待等情绪切口入手，推动传统题材从“可识别”走向“可共情”，为公众理解笔墨提供更友好的入口。 对策——以学院体系夯实基础训练，以公共传播提升社会认知 业内人士指出，传统技艺的复兴不能仅依赖个体才情，更需要体系化支撑：其一，在教学端强化临摹、写生、创作的递进关系，把笔法、墨法、章法转化为可训练、可评估的课程目标；其二，在创作端坚持“从经典出发、向当代抵达”，把传统资源转化为新的叙事方式与审美经验，避免重复套用古人图式；其三，在传播端通过展览、出版与公共教育，解释笔墨语言的观看方法，让观众理解“清刚”并非抽象口号，而是可被识读的线条力度、结构秩序与精神取向。方严将课堂与经典对读、将创作与学理互证的路径，为此提供了可操作的实践样本。 前景——在守正与创新之间建立新的共识与标准 随着传统文化研究深化与审美自信提升，社会对高质量中国画的需求将持续增长。未来，中国画的竞争力不仅在于题材新旧，更在于是否能以严谨的笔墨体系回应当代情感与生活经验。以宋元“清刚”精神为参照，推动创作回到结构、气韵与格调的核心层面，有望形成更具共识的评价尺度：既能为青年创作者提供明确路径，也能让公众在观看中建立稳定的审美判断，从而促成传统艺术在当代的“再生长”。
让宋元气象在当代“活起来”，不是复古式回望，而是在法度与精神之间重新打通一条可持续的通道。笔墨之“清”，关乎格调与品性；笔墨之“刚”，关乎骨力与担当。以经典为师、以当代为用，既能守住中国画的根与魂，也能为文化自信写下更有力度的艺术注脚。