画面与人生里的留白，就是要给两者留一点呼吸的余地。老子很爱这种留白，因为他觉得“有无相生”，其实就是把缺落之处用知觉来补全，让人产生恍兮惚兮的感觉。而南宋画家马远的《寒江独钓图》就把这一点做到了极致。画中只见一个渔翁坐在小船上垂钓，整幅画都没有一丝水的痕迹，却让人感觉到烟波浩渺、满幅皆水。这种以无胜有的手法把国画的空灵境界展现得淋漓尽致。艺术角度上看，留白其实是用空白来渲染美；应用角度上看，它更像是一种简单安闲的理念。 它主要分词语留白、艺术留白、哲学留白和应用留白四种。在国画里，这种“无”可以变成“有”。有意地留出空白能把画面上的直观主体衬托得更明显，比如山水画里常把云雾留在山腰，反而让山体更挺拔；人物画里留出半边肩膀，整张脸就有了舞台。这样的处理会使画面达到气韵生动的和谐美，水墨在宣纸上氤氲，空白处仿佛空气，让墨色之间有了流动的通道。画家在留白的时候就像是在造景，空白不是废纸而是未完成的诗等着观者续写。 生活中也是一样的道理。如果把日程表填得太满就少了发酵的时间；给欲望设条红线、给关系留段距离也不是逃避而是让根扎得更深。当你学会在拥挤里制造空隙就能在有限里拥抱无限。所以在绘画中留白不仅是美学追求也是一种智性高度的体现。