舞剧《孔雀》要重返榕城了，杨丽萍打算用舞蹈继续写自己的生命故事。前两天有消息传出来，说是云南杨丽萍文化传播股份有限公司把中央民族歌舞团、北京舞蹈学院青年舞团拉到了一起，要在这个周末给福州海峡文化艺术中心的观众来一场盛大的演出。这可是《孔雀》离开福建两年后又一次公开露面，好多爱看演出的人和研究文化的人都特别关注。从艺术发展的时间线来看，孔雀这个形象一直跟着杨丽萍的舞蹈生涯呢。早年她跳独舞《雀之灵》，用身体动作把孔雀弄得超灵，一下子成了中国舞蹈的代表符号。可她不满足只做一个作品，还一直想深挖孔雀背后的东西。这部舞剧就是她这种追求的具体表现，它打破了以前那种把舞蹈分成一段段演的方式，用一个完整的故事来问生命的道理。为了做这个戏，她还找了不少人帮忙。比如总编导杨丽萍请了拿过奥斯卡最佳美术设计奖的叶锦添来设计舞台布景，把现代技术和东方的美结合起来，弄出了很有层次的空间感觉。 肖蓉浩、王思龙还有乔月禹这些年轻舞者也当了主演，既继承了杨丽萍那套舞蹈的精华，又加进了现在年轻人的理解。这种老一辈带新一代的做法给传统舞台艺术怎么创新找到了路子。在剧情安排上，故事是按照四季转来写的，正好符合中国老话说的“天人合一”。春天发芽、夏天开花、秋天收获、冬天死去又活过来，每一段不仅写了自然的变化，也像在讲人一辈子的样子。特别要说的是杨丽萍自己在“冬天”那个章节出现了，在白茫茫的雪地里跳舞，把生命在最难的时候还能发光的劲头表现出来了。这不仅是她对自己舞台生涯的一个小结点，也是她一直在琢磨生命到底怎么回事儿。 现在的舞台艺术有个问题就是老一个样儿，观众又想看不一样的东西。《孔雀》的做法告诉咱们，要把老东西换成现在的样子，得有三样东西撑着：一是艺术家一直肯下功夫还要有胆子突破；二是不同学科的人一起想办法创新；三是作品里的核心精神得和现在的时代心跳在一起。这部戏把一个人想表达的变成了大家都懂的感情体验，通过舞台把老祖宗的文化变成现代的话讲出来了。往后看吧，这种把传统和现代混在一起的戏能在三个地方一直火下去。第一个是能让舞蹈从单纯摆样子变得像在说哲学道理；第二个是能把布景、音乐和动作混在一块儿玩；第三个是通过到处巡演让不同地方的人多聊聊彼此的文化。特别是现在文旅结合发展的时候，这种特别好看的好戏能变成城市软实力的重要东西。 从跳独舞到讲大故事，从照着画到讲透意思，杨丽萍用四十多年的时间在台上画了一幅长长的生命画卷。《孔雀》这次演出不光是一场好看的大视觉盛宴，更是一次关于那些永远也说不完的问题的思考。等舞台灯光一亮起来，那只穿越了四季的孔雀就要继续飞了——它不光在小小的舞台上飞，也在每个心里想着精神寄托的观众心里飞着。艺术的价值说不定就在这种能穿越时间空间让人产生共鸣的地方呢。