东京资生堂画廊近期推出题为“歌唱的仲條，跳舞的仲條——文字、图片与资生堂”的专题展览，以纪念日本平面设计界重要人物仲條正義逝世五周年。仲條正義1933年生于东京，长期活跃于日本视觉传达领域，其作品至今仍对行业有持续影响。仲條正義1956年毕业于东京艺术大学美术学部图案科，同年进入资生堂宣传部工作。此后他加入DESKA公司，并于1961年成立个人设计事务所，展开六十余年的创作与实践。职业生涯中，他长期担任资生堂企业文化杂志《花吐》和《资生堂沙龙》艺术总监，并为松屋银座、东京当代艺术博物馆等机构设计标识系统。2021年10月26日，仲條正義因病东京家中去世，享年88岁。 本次展览的宣传设计由Sun-Ad艺术总监笠井薰负责。笠井薰与仲條正義相识四十年，对其创作脉络与设计观念较为熟悉。笠井薰在采访中介绍，接到委托后首先想到扑克牌元素，因为梅花、红心、方块、黑桃等符号在仲條正義作品中多次出现。最终，他选用了上世纪八十年代资生堂男士化妆品系列赠品中、由仲條正義设计的扑克牌图案作为核心视觉。 在具体呈现上，笠井薰保留了红心、黑桃、方块等原始符号，并在右上角特别采用梅花K，借此指向仲條正義在日本设计界的分量。字体上，他仅在“仲條”二字使用哥特体，以集中视觉重心；平假名使用明朝体、汉字使用哥特体的搭配，参考了日本传统漫画对话框的排版方式，形成对经典视觉语言的呼应。 展览标题“歌唱的仲條，跳舞的仲條”由资生堂画廊拟定，但其来源可追溯至两位设计师的交流。笠井薰回忆，仲條正義生前曾说“我选择的设计要能化作歌曲”，而他也曾在采访中将仲條正義的设计形容为“舞动的”。标题因此概括了作品中强烈的节奏感与动态美。笠井薰透露，他曾考虑使用全名，但最终认为如同“毕加索”一般，“仲條”二字已足以代表其影响力。 展览现场呈现了仲條正義不同时期的代表作，包括1986年“Tactics设计”海报、1988年个展“NAKAJOISH”作品、1991年“日比谷城市薪能”海报、1997年“设计的世纪”展览作品、2002年个展“仲條的富士之病”系列，以及2009年“仲條服部八丁目心中”展览作品等。作品横跨数十年，勾勒出他持续实验与演变的创作轨迹。 从艺术价值来看，仲條正義的设计语言在东方美学与现代视觉表达之间形成独特平衡，也在商业设计与艺术创作之间找到稳定支点。他对文字、图形与色彩的处理方式辨识度极高，影响了几代日本设计师。本次展览既是对其个人创作的回望，也为理解日本平面设计的发展路径提供了清晰线索。 展览于2026年3月3日开幕，持续至6月28日。开放时间为周二至周六11时至19时，周日及节假日11时至18时，周一闭馆，免费向公众开放。
在数字技术不断重塑设计行业的当下，仲條正義作品中的人文质感与手工意识更显难得。这场跨越时间的回望提醒我们：真正的设计经典既能捕捉时代脉动，也能经得起时间检验。正如展览所呈现的，优秀设计不止于视觉效果，更是设计师经验与感受的凝练表达。