问题：文化消费热度提升背景下，演出市场出现结构性分化；一方面，具备高口碑、高品质的精品剧目持续走热，开票即售罄，观众跨城观演成为常态；另一方面，一些内容同质化、制作与传播能力不足的普通演出反响平平，市场“冷热不均”现象明显。如何把阶段性热度转化为可持续消费动能，成为文化供给侧改革中需要回答的现实命题。 原因：结构性分化的背后，是供给与需求同步升级所带来的“筛选效应”。高飞认为，戏曲等舞台艺术高度依赖核心人才与综合制作能力，一个能立得住、叫得响的优秀演员往往决定作品的吸引力与传播半径。此外，观众特别是年轻群体的消费观念正变化，从“看过就行”转向“必须看得好”，更关注审美体验、艺术质量与情绪价值，愿意为高品质内容、优质现场和稀缺体验付费。与之形成对比的是，部分院团在人才梯队、原创能力、制作水准以及市场运营上仍存短板，难以持续输出高水平作品，也缺乏与新媒体传播和社群传播相匹配的专业运营能力，导致“内容不够硬、触达不够准、转化不够强”。 影响：这种分化一上发出积极信号——只要作品足够优质、演员足够出彩，传统文化完全可以成为消费增长点，并带动票务、文创、餐饮住宿、城市文旅等链条联动；另一方面也提示风险——若精品供给不足、人才培养断档、传播与场景建设滞后，消费热情容易集中少数“爆款”上，难以扩大到更广阔的文化消费面，产业生态也可能出现“强者恒强、弱者更弱”的马太效应。更重要的是，演艺行业具有投入大、周期长、回报不确定等特点，缺乏稳定制度支撑，可能削弱从业者长期投入的信心，影响原创力与传承力。 对策：高飞提出，激活更广泛、更持续的文化消费，需要构建“人才—作品—市场”的良性闭环，推动政策支持从“项目式”向“制度性、长期性供给”升级。 一是夯实人才根基。戏曲演员培养周期长、见效慢，应在人才培养、职业保障、住房与社保、演出机会、职称评价与激励诸上形成更稳定的托底机制，让青年演员能够安心扎根、潜心打磨，推动院团形成可持续的人才梯队。同时，编剧、导演、舞美、音乐等创作与制作人才同样关键，应加强跨学科、跨院团合作与培养，提升整体制作水平。 二是提升精品供给能力。以观众需求为导向，坚持守正创新，既经典传承中塑造可辨识的风格，也在题材、叙事与舞台表达上增强当代表达，形成可复制、可巡演、可传播的代表性剧目。通过完善版权机制与收益分配，提升原创积极性，促进精品持续产出。 三是补齐市场运营短板。面对信息传播方式变化，院团需要以专业化运营连接观众：强化内容传播策划，建立与观众互动的社群机制，提升票务、会员、衍生品等综合运营能力，用数据与反馈反哺创作与排期，提升供需匹配效率。 四是拓展消费场景与空间供给。推动“演艺新空间”与城市公共文化体系相衔接，让剧场更深嵌入社区、商圈、公园与公共文化设施，把“专程看戏”转化为“随时可看、便捷可达”的生活方式。稳定场地供给、优化演出审批与运营服务、完善巡演机制，降低院团外出与常态化演出的制度成本，形成更有韧性的演艺生态。 前景：随着居民文化需求持续增长、城市更新与夜间经济发展，以及公共文化服务体系完善，演艺行业有望迎来更广阔的增量空间。关键在于把“爆款热度”转化为“体系能力”，以制度供给稳定预期，以人才培养支撑原创，以场景创新扩大覆盖面，以专业运营提升转化率。当“好角儿”不断涌现、“好戏”持续上新，江苏文化消费将更有可能实现从局部火热到整体繁荣的跃升，并在增强文化自信、提升城市气质、带动有关产业增长上形成综合效应。
激活文化消费需要系统性推进。高飞委员切中行业发展要害，提出的制度优化和产业链完善建议具有现实指导意义。江苏应把握机遇，通过政策支持和专业运营，让优质文化产品更好满足群众需求，促进文化产业与经济社会协调发展。