王超作为上海戏剧学院表演系的老师，他指出了这次人机共舞的价值重点不在于炫耀技术，而是要通过机器人和人类的协作来拓展艺术的表达边界，还得把人文内涵给深化。今年春晚上的《武BOT》就展示了国产机器人非常出色的集群控制技术，把动作精准性、落地稳定性都发挥到了极致，给观众带来了强烈震撼。不过他也提醒说，目前很多这样的作品还不成熟，有的只是单纯地靠噱头来吸引人眼球。良渚遗址里的神人兽面纹被做成了机器人面具图案去表演时，虽然机器走路不太流畅显得有些古拙味道让人期待，结果旁边的舞者在那里跳舞表达敬意、膜拜机器人。有人提出疑问：真的算人机共舞吗？还有些晚会让机器人打武术、跳芭蕾、翻跟斗，这样的表现本质上就是科技展演而非艺术创作。在这个过程中，人和机器的互动缺失了情感交流和创作碰撞。其实机器人没有能力感知舞者情绪变化或者理解舞蹈深层意义。但为了配合机器人，人类舞者就得被动配合。这种单向互动模式让这个表演失去了灵性和活力。如果舞蹈只是追求机械精准而忽视情感流动和文化内涵，那么它就失去了艺术价值。 他也提到了《黄翊与库卡》这个案例。黄翊和库卡进行共舞时就没把机器当作吸引眼球的道具而是真诚沟通交流库卡的动作与黄翊形成了呼应整体感觉很鲜活！所以王超觉得给机器人加入一些舞蹈并不是必须得有“人形”才行。在某场演唱会中演唱者和手持应援棒的机械臂一起演绎歌曲时并没有简单地模仿人类动作而是以抽象简洁方式进行配合。 最后王超强调说舞蹈核心价值在于人通过身体传递情感讲故事反思生活如果把技术展示放到艺术表达之上就背离了创作逻辑。科艺融合不仅仅局限于技术编程更应在思想深度和艺术表达上有所突破只有这样才能够让技术与艺术真正结合起来拓展艺术表达边界深化人文内涵从而推动艺术发展。