一、长剧与短剧之争：内容为王，各有其位 随着移动互联网的深度渗透，短视频与短剧凭借碎片化、即时性的特点迅速占据大量用户时间，"长剧已死"的论断网络上引发广泛讨论。对此，冯远征持明确的反对立场。 他指出，短剧的兴起有其现实土壤。在高强度工作与生活节奏下，人们利用零散时间寻求快速放松，短剧恰好满足了此需求。然而，这并不意味着长剧失去了存在的价值与空间。当观众拥有完整的闲暇时光，渴望沉浸于一个有深度、有厚度的故事世界时，长剧依然是不可替代的精神选择。 从近期市场表现来看，多部长剧在电视端播出期间引发持续追更热潮，剧情走向与演员表演成为社会热议话题，充分说明优质内容仍具有强大的市场号召力。冯远征强调，长剧面临的真正挑战不是短剧的竞争，而是自身内容质量的高低。制作精良、叙事扎实的作品，依然能够穿透信息噪音，抵达观众内心。 在专业演员加入短剧创作这一现象上，冯远征同样持积极态度。他认为，早期短剧行业门槛较低，对表演专业性的要求相对宽松，导致整体质量参差不齐。随着具有丰富舞台与银幕经验的专业演员陆续进入这一领域，短剧的表演水准与制作品质有望得到系统性提升，这对整个行业的健康发展具有正向推动作用。 二、青年演员培养：技艺磨砺与文化积淀并重 "演员拼到最后拼的是文化。"这是老一辈艺术家留下的经验之谈，也是冯远征多年从艺与管理实践中深刻认同的判断。 在他看来，这里所说的"文化"，绝非单纯指学历层次，而是涵盖广泛阅读的知识储备、对剧本的深度研读、对生活的真实感悟，以及对所扮演角色所处领域的专业认知。他以自身经历为例：出演炼钢工人时，他深入了解炼钢的工艺流程；若要扮演法官，则必须熟悉法律知识与司法实践；若要塑造农民形象，就需亲身走进田间地头，了解农时节令与农业生产的规律。这些看似与表演无直接关联的知识积累，恰恰构成了演员塑造真实可信角色的底层支撑。 自2016年担任北京人艺演员队队长以来，冯远征持续推动青年演员的系统培养工作。一上，他引导年轻演员养成阅读习惯，邀请各行各业的专家学者进行专题授课，拓宽其知识视野；另一方面，他积极创造条件，让青年演员走出排练厅，深入真实的社会生活场景，观察与体验中积累创作素材。 他坦言，这是一项需要时间沉淀的长期工程。他期望，经过十年的持续耕耘，今日的青年演员能够成长为具备扎实功底与深厚文化底蕴的成熟艺术家，有能力塑造出真正打动人心的艺术形象。 三、科技赋能艺术：工具价值有边界，人文温度不可替代 近年来，智能技术加速向文艺创作领域渗透，从剧本生成到画面制作，技术手段的介入正在改变传统创作流程。对于这一趋势，冯远征给出了理性而审慎的判断。 他承认，智能技术在辅助创作上具有切实价值。在视觉呈现上，技术手段能够实现实景拍摄难以达到的画面效果，极大拓展了创作的想象空间；在剧本层面，对应的工具能够快速搭建故事框架、提炼戏剧冲突，为创作者提供有效参考。 然而，冯远征也坦承了亲身使用后的直观感受：技术生成的内容虽然结构完整，却在故事深层内涵的挖掘与鲜活人物的塑造上存在明显短板。其生成的语言风格趋于中性，缺乏人类创作者独有的个性化表达，更难以传递那种有温度、有立场、有情感的艺术感染力。创作者对人物命运的独特理解、对社会现实的深切关怀，是任何技术工具都无法模拟和替代的。 他同时指出，当前部分纯技术制作的短剧内容，更多满足的是受众对新鲜事物的好奇心，尚未形成稳定的艺术价值体系。随着观众审美水平的持续提升，内容的人文深度与情感真实性，终将成为衡量作品质量的核心标准。
文艺创作的核心始终是内容和人才。技术可以改变创作方式，但无法取代人的情感和思想。在多元化的创作环境中，坚持内容质量、夯实文化根基——是长剧保持活力的关键——也是行业高质量发展的必经之路。