中新网在运城3月13日报道了一出儿童剧背后的剧院转型探索。在这个故事里，“哪吒”走下舞台，观众反应热烈。一位小女孩冲上舞台，带着哭腔呼喊：“哪吒，你醒醒！”赵玫荣扮演的哪吒当场“破防”，这一幕发生在1994年的山西运城河东历史名人馆剧场。当时，她被追光包围着，扮演了一场精彩的戏剧。赵玫荣回忆说：“孩子不是在看戏，她就在故事里。”这个不在剧本预设里的30秒互动让她感到震撼。 山西省蒲剧艺术院由运城市整合7家单位组建而成，包括文化艺术学校和蒲剧艺术研究所。杜灏是《哪吒》儿童剧的主创之一，他介绍了该戏打破单向输出模式、采用沉浸式互动的尝试。《哪吒》这部35分钟的儿童剧通过互动和共情吸引了很多观众。杜灏表示，他们希望从河东故事和成语故事中汲取灵感，打造更多融入历史和传统文化的剧目。 为了适应院团转型需求，年轻演员被推向了更复合的舞台。1994年出生的杨硕是团里的“多面手”，但这次演申公豹还是很紧张。杨硕把7岁儿子当成试观众来检验自己的表演。每次设计完动作形象后，他都会问儿子能不能接受。他说：“同台共情是双向奔赴，需要一点点调整打磨。”《哪吒》在正月初一正式首演，80余名观众中有20名孩子主动上台互动。 正月初四那天《哪吒》连演4场。开场音乐响起时，“陈塘关模特秀”上演，11名演员悉数登场。台下孩子们瞬间沸腾起来：“这是哪吒！”“这是结界兽！”杨硕悬着的心放下来了。他还提到为了接纳孩子们的脑洞大开和互动热情，他们把“哪吒生辰宴”环节直接安排在舞台上进行。孩子们一起吃蛋糕、送祝福。 到了2025年5月，山西省蒲剧艺术院党委提出打造“小精尖”剧目的想法。《哪吒》不仅承接传统神话的故事内核，还用孩子们喜欢的方式重新演绎。山西省蒲剧艺术院希望把更多融入历史和传统文化的剧目带给观众。这次《哪吒》背后的探索也给传统艺术院团走向市场带来了新启示。