嘿，跟你们聊聊艾敬这位大艺术家的展览。她可是从东北沈阳一路南走到了香港，再到北京、上海、广州、深圳这些大城市，简直就是行走的记录者。这次在深圳市当代艺术与城市规划馆三楼A3展厅搞的“烈日下的行走”，就把她从20世纪90年代的唱歌路子转向画画和装置这些视觉艺术的过程全给铺开了。馆长大人颜为昕觉得，艾敬的人生轨迹就跟她的作品一样，在空间里讲故事。 你们看啊，“行走”其实是个空间上的横向运动，而“爱”和“力量”是纵向的情感感受，这两者凑一块儿就是这次展览的骨架。展览里有很多编织品，有的是用花做成的，其实就是在表达对生活的善意和希望。她可不是简单跨界那么简单，音乐、绘画、装置、影像这些媒介都给她玩透了。 深圳这座城本身就是座由“行走者”组成的城，她从东北走到世界的这条路跟深圳人奋斗的劲头简直一模一样。这次展览呢，就是想让大家在里头停一停、回头看看，然后再接着往前走。像她在歌里唱的“有一只燕子在空中流浪”，这就是她一直的状态。策展人何桂彦也说了，“行走”在她这可不是随便走走而已，那是一种精神上的坚持和对梦想的追求。 整个展览一共分了三个大单元。第一个单元“我的母亲和我的家乡”，讲的就是她从哪儿来、心里最柔软的那一块儿是什么。里面有个影像作品叫《我的母亲和我的家乡》，画面里全是亲人、邻居还有朋友一起动手把旧毛衣拆了重新织成巨大的挂毯装置。这不仅仅是做个艺术品，更是在告诉大家情感是怎么被创造出来的。 第二个单元“花的力量”，就从个人情感往外扩了扩，用花去表达善意和抵抗苦难的劲儿。第三个单元“烈日下的行走”，把故事放到了更大的背景里去谈战争、难民还有个人尊严这些事儿。希望大家顺着这条线走下来，从自己的经历出发往回看看自己是怎么成长的。 说到结构设计上也挺有意思的，不是一条直线走到底的那种生硬叙述。你得跟着空间场地的变化去感受情绪变化——第一单元让人觉得温暖私密；到了第二单元就明亮又开阔；再到第三单元又深沉起来让人反思。其中有个作品叫《睡在帐篷里的小女孩》，原本是个新闻照片改的艺术画，她还特意在画面上叠了“LOVE”这个字，把现实瞬间变成了大家都能懂的情感符号。 艾敬自己说：“行走”对我来说既是过日子也是做艺术。我是从小时候的记忆和家乡的事儿出发的，把心里的感觉变成画或者音乐去表达出来的。“我的母亲、我的家乡还有童年追蜻蜓的原野跟大自然亲近的日子——这些就是我最早对颜色和光线的感受。现在好多人都不在了包括我妈妈但我们都很怀念她。我从沈阳走到北京上海广州深圳香港再走到东京纽约伦敦米兰……我的脚印就像我的祖先一样不停地走来走去寻找着什么。我把在路上的感受用音乐和视觉艺术的方式分享给大家。” 除了这三个大主题单元外还有她以前写的东西和老照片之类的资料呢整个展览把她这二十多年来的创作路都给摊开了把“行走”这个词不光当成了主题更是当成了看展览的一种方式去细细品味。