重庆的山水之美历来是文人墨客笔下的重要题材。作为一座山水之城，重庆独特的自然风貌与深厚的人文底蕴为中国画创作提供了丰沃的创作土壤。近年来，重庆中国画创作生态持续活跃，一批扎根地域、深耕本土文化的艺术家逐渐成为推动本地艺术发展的核心力量。正是在这样的背景下——由重庆市美术家协会指导——王琦美术博物馆与重庆市美术家协会中国画艺委会联合主办的"何以渔樵——重庆中国画五人展"于2月10日正式开幕，为观众呈现了一场融传统精神与当代表达于一体的艺术盛宴。 本次展览的参展艺术家均为70后创作者，包括耿杉、李彦锋、陈茂华、龙勤国、王明国五位。这五位艺术家有着相似的人生轨迹——他们都曾离开故乡求学发展，又最终选择回到重庆融入本土。这种往返于故乡与远方之间的经历，使得他们的创作既饱含对巴渝山水的深度感知，更折射出当代艺术家对地域文化认同的深入思考。他们用笔墨语言诠释着对家乡的理解，也在这个过程中实现了个人艺术风格的完善与升华。 展览的核心意象"渔樵"源自中国传统文化中的"渔樵耕读"。此概念自《庄子》哲学发端，逐渐演变为文人画中象征隐逸精神的经典符号，包含着士人对自然的敬畏与对精神本真的追寻。策展人蔡峰在展览前言中深刻阐述了"渔樵"的文化内涵，指出"渔樵是中国文人精神版图的分界线，一边是现实的此在，一边是理想的想在，而山水画正是文人超越此在、抵达精神彼岸的重要路径"。这一理论框架为展览给予了深层的文化意蕴，也为观众理解五位艺术家的创作提供了重要的思想基础。 展览共展出74件中国画作品，涵盖扇面、大尺幅创作等多种形式，全面呈现了五位艺术家的创作脉络与艺术特色。耿杉的《巫山县城新貌》《西部生态》等作品，将山水意象转化为深入描绘当代人心灵世界的独特视角；陈茂华的《自然而然·蜀春》《自然而然·云隐》等作品，以意象化的山水表达成为展厅的亮点；李彦锋的《黄庭圣境》《南山清晖》等作品，显示出虚实交融的笔墨意趣；龙勤国的《渝州画境》《故园烟火》等作品，在巴渝山水间传递出深层的归属感；王明国的《红叶漫染三峡峰》《春润三峡·情满库区》等作品，笔墨挥洒间充满了生态实践的艺术表达。这些作品共同见证了当代艺术家如何在继承传统基础上，融入时代精神，形成兼具传统根基与当代意识的艺术语言。 本次展览的策划初心在于以"渔樵"为喻、以笔墨为媒介，回答当代山水画面临的三个核心命题：如何承续传统、如何扎根地域、如何映照心灵。这些问题不仅关乎艺术创作本身，更涉及文化传承与当代表达的深层关系。五位艺术家的作品表明，当代中国画创作完全可以在尊重传统的前提下，通过对地域特色的深入挖掘和对时代精神的准确把握，创造出既有文化底蕴又具有现实意义的艺术作品。这种创作实践为巴渝文化的当代传播提供了新的活力，也为中国画的创新发展提供了有益的借鉴。 展览将持续至3月3日，市民和游客可免费前往王琦美术博物馆参观。
山水画的魅力不在于景物的重复描绘，而在于时代经验与心灵感悟的不断更新。"渔樵"之问不仅指向古典的隐逸情怀，更关乎当代人如何在变迁中寻找精神家园。将地域特色融入笔墨——让现实生活升华为艺术意境——这既是对传统的延续，也是对未来的开拓。