围绕新春文化供给如何更好满足群众精神文化需求、传统戏曲如何在节庆场景中扩大影响力等问题，广州粤剧院近日公布2026年“过年睇大戏”贺岁档安排，计划以三部题材各异、风格互补的经典剧目组成连台演出，在春节假期为市民游客提供集中观演选择，并通过名家领衔与青年力量同台的方式，推动粤剧艺术传承与传播。
从演出结构看，本次贺岁季以“骐骥得‘艺’”为主题，围绕“合家欢”“文武戏”“历史传奇”三条审美线索展开：正月初三下午上演《宝莲灯》，取材中国古代神话传说“劈山救母”，以亲情与守护为主线，兼具节日氛围与普适情感；正月初四下午推出《吕布与貂蝉》，取材三国题材，强调人物命运与家国大势的张力，凸显粤剧唱做并重、文武兼备的舞台特点；正月初五下午上演《睿王与庄妃》，作为广州粤剧团的保留剧目之一，以权力博弈与情感抉择交织的叙事，呈现宏大历史题材在粤剧表达中的独特韵味。
剧院方面表示，系列演出将由多位一级演员及获奖演员领衔，并通过不同演员轮换、组合搭配，形成“名家带动、梯队呈现”的舞台格局。
该系列安排背后，折射出节庆文化消费升级与传统艺术供给优化的双重动因。
一方面，春节假期是群众文化活动的高峰期，观演需求更趋多元，既希望“有年味”，也期待“有品质”；另一方面，粤剧作为岭南文化的重要标识，需要持续在公共文化空间中保持可见度与吸引力，通过集中演出、主题策划与仪式化呈现，增强观众黏性与城市文化认同。
此次在演出日设置醒狮贺岁等环节，并加演寓意吉祥的传统折子戏，正是以节庆符号强化观演体验，拓展“戏曲+民俗”的复合型文化场景。
从影响层面看，连续三天的贺岁演出有望形成节庆文旅的“文化节点”，在满足本地戏迷观演需求的同时，也为外地游客提供可计划、可体验的城市文化产品。
经典剧目集中呈现，有利于提升粤剧“入门友好度”，让更多家庭观众在故事性、观赏性中走近戏曲；名家与新秀同台，则有助于提升行业信心与人才展示空间，推动院团在市场化演出与艺术传承之间形成更稳固的良性循环。
在对策路径上，业内普遍认为，节庆档演出要实现“叫好又叫座”，关键在于供给侧的精细化与传播侧的现代化：其一，剧目选择需兼顾传统经典与当代表达，既守住程式之美，也注重叙事节奏与舞台呈现；其二，演出服务要围绕观众体验优化，从购票指引、入场动线到导赏普及、周边活动，形成可持续的观演生态；其三，传播渠道应加强与城市文旅、公共文化平台联动，通过短视频、直播导赏、主题展陈等方式，让戏曲从剧场走向更广阔的公共空间。
以新春贺岁档为抓手，既能集中释放文化供给，也能为全年演出季积累口碑与客群。
展望未来，随着文化强市建设持续推进与公共文化服务体系不断完善，传统戏曲在节庆场景中的呈现方式将更加多样。
以广州粤剧院此次“过年睇大戏”为例，通过主题化策划、梯队化阵容与民俗化场景叠加，既体现了院团对市场需求的主动回应，也为传统艺术融入现代城市生活提供了可借鉴的路径。
如何在守正基础上不断创新表达、扩大年轻观众覆盖面，将成为新春档之外更长期的课题。
文化是一个民族的灵魂，传统艺术是文化传承的重要载体。
广州粤剧院的新春贺岁演出，既是对经典的致敬，也是对未来的期许。
在年味渐浓的时节，让我们在悠扬粤韵中感受传统文化的温度，体味中华民族的精神家园。
这不仅是艺术的盛宴，更是一场文化的寻根之旅。