北京这时候举办了一个展览，就给大伙儿带来了视觉上的冲击。主办方在和·艺术馆里摆了个“致在场的凝视”摄影艺术大展，把大家对历史和现实的思绪都给勾出来了。这次展览不光是摆摆作品，还把学术脉络给理得很顺。展览的核心就是“启蒙与及物”，通过几个单元的叙事，把摄影在中国特定历史时期里记录社会、探索美学的功能给讲清楚了，让大家能穿越时光，去叩问现实。这两大单元里，《四目重瞳》就是摄影家胡武功和潘科用镜头凝视中国大地的结晶，他们的影像里全是朴实真诚的语言，记录了改革开放中老百姓的酸甜苦辣。这些黑白和彩色的画面连起来，就是一幅时代画卷。《净信·自性》那边就是摄影家时新德摆弄那些古代文物塑像的杰作了，他用光影把文物变成了充满灵性的诗篇。这些承载着东方文明的器物在镜头下变得很有力量。壁画作品看着更是震撼人心，引导大家去想文明传承这些大问题。策展人明确说了这次展览是对上世纪80年代那个思想活跃年代的致敬。那个时候确立了摄影直接介入生活的传统，现在这个大展把这传统给唤起了，还赋予了新的展示语境。它不光是总结过去的成果，更是想让摄影重新发挥批判性思考功能。 这个展还挺重视公众教育的。在艺术馆里展出二十来天，就是想让大众也能看到这些影像叙事。通过这些凝结着时间和情感的画面，观众能直接感受到国家发展的脉搏和文化精神的绵延。“致在场的凝视”这个展览办得挺成功的，既有历史意识又有学术架构。它通过镜头这双眼睛，往后保存了时代切片；往内探寻了东方美学的力量；往前展望了摄影的社会价值。这就像给北京的冬天添了一抹温暖而有力的文化亮色。