咱们聊聊徐国人的艺术之路，从一开始就扎根传统。1951年出生的他，一直把“继承与创新”刻进骨子里。小时候拜刘继卣为师，学到了中西方结合的写实技巧；后来又跟郝华学水彩，把东方笔墨精神融进西洋色彩里。他在高校教了三十多年书，把课堂当成试验田，每一次示范都当成自我颠覆的机会。这样一来，传统国画的线条力度和水彩的光感就神奇地结合在一起了。 徐国人的作品获奖不少，还有十几本画册和教材出版。他的画还被《美术》《美术大观》这些大期刊整版刊登。更值得一提的是，很多幅大画被台湾、香港艺术馆还有国家机构收藏了。像《山河壮丽》，还有《新中国从这里走来·柏坡红韵》，都被官方认可。这种来自官方和老百姓的双重认可，让他的路越走越宽。 徐国人画画有两个极端——巨幅和袖珍。巨幅山水比如《南国鸿运图》横180厘米、纵97厘米，朱砂点秋阳，青绿染云烟；《旭日东升》更是有248厘米那么大。他用焦、浓、重、淡、清五种颜色层次画出了山川的温度。袖珍花鸟呢，《天香》只有40厘米×60厘米大。尽管尺幅小，但牡丹和水仙都画得生动传神。他常说小画是大画的呼吸。 比如《彩墨山水》69厘米×68厘米这个小尺寸里就有江南烟雨的味道；《烟雨江南》234厘米×53厘米虽然大但同样是江南景色。所以小作品就像是大作品的速写本。 这些年的创作经历让他的艺术风格越来越成熟。我觉得他把传统和现代结合得特别好。希望他以后能有更多精彩的作品呈现给我们。