眼下又到了一年中最寒冷的时候，戏曲艺术热潮却一浪高过一浪。2025年中国小剧场戏曲展演这个国家级的大平台，主单元演出就要在明年1月开场了。还没到正式开幕，它的市场号召力就很猛——开票没多久，越剧《我是李尔》、京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》这些热门戏票就都卖光了，这说明大伙儿特别想看高质量的戏，也很认可这种小剧场的艺术形式。 除了演出火热，主办方这次搞出了更深层次的战略布局。以前大家总是把做好的戏拿来展演，今年他们打破了这种老规矩，专门设置了“演艺大世界·戏曲创新Lab”这个单元。上海戏曲艺术中心的负责人说了，光靠“引进来”和“走出去”不够，关键还得自己能生出新戏来。“展示码头”变成了“创作源头”，这种功能跃升说明平台变得更有活力了。 Lab单元一启动就聚来了不少资源。组委会面向全世界征集作品，收到了59件跨越不同剧种、融合了好多艺术形式的创意方案。评审团从艺术创新、市场潜力和舞台可行性几个方面综合评定，挑出了8件作品进行剧本研读孵化。等到了2月8日，这8件作品里最后剩下来的4个好作品要在周信芳戏剧空间给大家做个创投展示。有了专家和投资机构的眼光和钱袋子支持，这些优秀项目不光能拿到资源帮衬，还能直接进下届的展演主单元演出。 这次Lab单元还特意弄了一个跨界融合的人才培养体系。主办方请来了戏曲、社会科学、人工智能和互动娱乐等各领域的专家学者，专门给年轻的创作者办了12场专题培训。课程内容特别丰富多样，既有戏曲本身的基本功修炼，也有电脑辅助创作、用户体验设计这些新玩意儿的教学。这种打破圈子的知识赋能不光能提高创作者的专业本事，还能把他们的艺术眼界给打开，让他们好好琢磨一下戏曲在今天到底值多少钱、将来会变成什么样。 行内的朋友分析说，小剧场戏曲就像个“小体量、大容器”，是传统戏曲当代转化的重要实验场。Lab单元通过征集作品把全球的好点子都聚起来了，又通过培训把不同行业的人才都聚起来了，这两条路并在一起就给戏曲创作注入了新活力。从源头开始激活创作生态这种做法，不光能培养出潜在的爆款作品，对中国戏曲的长远发展也有大用处。 2025年的展演搞的是“演出+孵化”这种双轮驱动模式，展现出了国家级艺术平台的创新担当。它不光要给观众演好戏，还要把能一直搞下去的创作系统搭好。从展示平台变成创作源头的这种大转型，不光给戏曲当代发展找了新路子，还给传统文化怎么变着花样来传承提供了好例子。随着Lab单元的成果慢慢冒头出来，中国的戏曲艺术肯定能在继承和创新的交响乐里奏出更响亮的声音。