2018年，何赛飞曾与越剧票友进行了一次零距离交流。时光流转，到了2023年，这位民盟盟员、越剧表演艺术家以及金鸡奖影后在一档节目中，直言不讳地指出了中国戏曲行业所面临的困境，如资源错配、创作异化和人才断档等问题。她抛出的“钱去哪儿了？戏去哪儿了？”这一“何赛飞之问”引发了社会的广泛讨论。两年多过去了，尽管青年演员的机会变多了，剧团的景象也有所改善，但那些深层次的问题依旧存在。 中共中央宣传部等5个部门近期印发的《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，被何赛飞视为戏曲发展的行动指南。她认为这份计划为中国戏曲勾勒出了“守正创新”与“结构性发展”并重的新路径。面对这份计划中的具体措施，何赛飞表现出了极大的期待。比如关于充分发挥评奖导向作用的规定，她提出一部戏必须经过足够场次的打磨，要有市场验证和百姓认可才能评奖。她还呼吁建立公开透明的监督机制，让评奖工作在阳光下进行。 对于《计划》中提出的实施优秀青年戏剧人才成长计划，何赛飞强调人才培养要有阶梯性。她建议推广AB角制，让老演员演A角、年轻演员演B角，通过对照来磨炼戏艺和培养新人。 在创新与保留艺术本色方面，何赛飞认为京剧与话剧结合的“京话剧”等成功案例表明创新是创作的重要驱动力。但她也提醒创作者们要坚守艺术本体特征，避免陷入为了创新而创新的形式化误区。 谈到培养观众的重要性时，《计划》特别提到要培养青少年戏剧观众。多年来，何赛飞一直身体力行地推动戏曲进校园、录制唱片并参演影视作品，努力将影视观众带进剧场。她深知没有观众就没有演出的价值。 展望未来三年的发展前景，何赛飞最希望看到的是行业内人才、创作和演出结构都能得到科学合理的调整。她相信戏曲是属于人民的艺术形式，在中共中央宣传部等部门的政策支持下，行业能否迎来一个良性发展的生态环境取决于政策能否真正在观众的监督下落地生根。