我是那个90后的花旦王梦婷。小时候第一次看见宋丹菊老师扮演的阎惜娇，觉得她活灵活现，特别有魅力。那个时候我就想把这门古老的艺术传承下去。1999年9月，我考入中国戏曲学院附中，张逸娟老师教我花旦表演。到了2005年，我升入本科，跟着李艳艳、宋丹菊等老师继续学习《小上坟》、《打焦赞》这些经典折子戏。那时候我几乎每个角色都能演得很好，《豆汁记》、《辛安驿》、《杀惜》、《拾玉镯》、《卖水》还有《挂画》，随便拿出一个剧目来我都能信手拈来。在这些学习过程中，我也收获了不少奖项。 王梦婷说她的新京剧可不是简单地把现代元素加进去而已，而是让古老的声腔在现代的叙事里自然而然地呼吸着。比如她就敢把摇滚鼓点塞进《豆汁记》的节奏里，还敢在LED幕布的蓝光中让水袖开出虚拟花朵。传统戏迷夸她字正腔圆没跑味儿，年轻人也觉得她把花旦演出了漫威英雄的飒爽。这两种声音结合起来，说明她走的是一条平衡的路。很多人还在争论传承和创新哪个更重要的时候，王梦婷已经用实际行动证明了这两者不是非此即彼的关系。她能在剧场中央把扇子功旋转成一圈彩虹，也能让阎惜娇的叹息通过手机麦克风传给千里之外的年轻人。传统艺术要想活下去，就需要像我们这样既有勇气拆掉旧的墙又舍得砌新的墙的青年演员。我们把老祖宗留下的宝贝请下神坛，再让它以更挺拔的姿势站在时代的前沿。 王梦婷觉得自己就是在给古老的戏台插上现代的翅膀。她愿意用实验性的方式给京剧注入新鲜活力。把传统京剧和现代科技结合起来，用LED灯光给古老舞台增添新色彩。她不仅是个京剧演员，更是个文化传播者。通过这种方式让更多年轻人了解和喜欢上京剧。其实传承和创新从来就不是单选题而是复合句。只有把两者结合起来才能让国粹继续发展下去。 京城的小剧场里，王梦婷饰演阎惜娇时那种俏皮与倔强真是让人印象深刻。我当时就在想，“传统艺术的新生”是什么样子的？现在看到她在舞台上的表演，我终于明白了答案就在那里。 未来可期的是像王梦婷这样敢于突破传统的年轻演员们。她们用自己的方式把国粹变成了“进行态”。让更多的人认识到京剧不仅可以在戏院里演出还可以通过其他方式传播给更广泛的观众群体。 中国戏曲学院附中是她开始梦想的地方。张逸娟老师给了她很大的启发和帮助。大学期间和李艳艳、宋丹菊等老师一起学习经典剧目让她受益匪浅。 辛安驿、杀惜、拾玉镯这些剧目都是她擅长表演的部分。 把摇滚鼓点塞进轻快节奏里给京剧带来新感觉。 水袖在LED幕布的蓝光中开出虚拟花朵增加舞台效果。 给观众留下深刻印象同时也赢得了观众们的喜爱。 字正腔圆没跑味儿是老一辈戏迷对她的认可。 年轻观众夸她把花旦演出了漫威英雄的飒爽是对她表演风格的赞赏。 王梦婷用实际行动证明了传承和创新可以相辅相成地发展下去。 传统艺术要想活下去需要像王梦婷这样的青年演员不断探索和创新才能永葆活力。