问题——传统戏曲“有人唱、少人听、难接续”矛盾突出。
泗州戏是首批国家级非物质文化遗产、安徽四大剧种之一，流行于苏鲁豫皖交界地区，唱腔即兴多变、韵味独特，被称为“拉魂腔”。
然而在基层演出现场，台下观众多为老年群体，年轻观众参与度有限；演员队伍老化、后备不足，部分民间班社因“无戏可演”而难以为继。
传承压力与市场压力叠加，成为不少地方戏曲面临的共同难题。
原因——传播方式与生活节奏变化，叠加培养成本高、舞台空间不足。
一方面，城乡生活方式和娱乐选择日趋多元，年轻群体接触戏曲的渠道减少，传统“赶会看戏”“村口搭台”的文化场景在一些地方弱化。
另一方面，戏曲训练周期长、吃苦多、收入不稳定，基层演出条件艰苦，难以形成稳定职业预期，导致学戏人数减少、流失率偏高。
再加之部分剧团经营能力有限、剧目生产与演出供给不足，进一步削弱了吸引新人、吸引观众的能力。
影响——如果不及时补齐人才与传播短板，剧种生态将面临脆弱化风险。
泗州戏承载着淮河两岸的语言、风俗与审美记忆，是区域文化认同的重要组成。
传承链条一旦出现断裂，不仅意味着唱腔、表演程式、口传心授技艺的流失，也会使乡土文化活动的公共性与凝聚力下降。
同时，基层文化供给不足还会影响公共文化服务的质量与覆盖面，不利于非遗活态传承与地方文化品牌塑造。
对策——以青年带动青年，用组织化培养与新传播拓展“可持续”。
来自怀远县的贡健强是这一探索的个案。
8岁因一次民间班社演出结缘泗州戏，在师承体系中学艺成长，凭借刻苦练功与舞台历练，14岁被评为县级非遗代表性传承人，并在相关少儿赛事中获奖。
更值得关注的是，他把“传承”从个人技艺延伸到队伍建设：在原剧团解散后，为留住同伴、形成稳定平台，2023年以个人积蓄购置服装道具，成立“蚌埠市玉麒麟青年泗州戏剧团”并担任团长。
剧团以年轻演员为主体，在条件有限的情况下坚持演出与排练，通过“边演边练”的方式提升基本功与舞台经验，力求让“能唱的人更多、能接班的人更稳”。
与此同时，贡健强在高校学习网络与新媒体相关专业后，将传播思路从“等观众到场”转向“把戏送到观众手边”。
他尝试用短视频记录排练、片段唱段和幕后日常，让更多人了解泗州戏的唱念做打与人物塑造，也为剧团拓展演出机会、吸引潜在观众提供新的入口。
对地方戏曲而言，这类探索的意义在于：不改变艺术本体的前提下，先扩大“看见的机会”，再争取“走进剧场与乡村广场的真实观看”。
前景——守正创新需要系统工程，关键在“人才、内容、场景、机制”协同发力。
业内人士认为，地方戏曲的活态传承既要依靠代表性传承人“把技艺教出来”，也要依靠更稳定的培养体系“把队伍留得住”。
面向未来，可从几方面持续推进：其一，加强青少年普及与体验式教育，把戏曲元素嵌入校园美育、社团活动与研学实践，让“第一次接触”变得更容易；其二，支持青年剧团提升剧目生产能力，在保留传统骨架的同时推出更贴近当代审美与生活经验的整理改编作品；其三，扩大演出场景，在乡镇文化广场、公共文化空间、文旅场景等形成常态化演出，提升曝光与收入稳定性；其四，完善扶持政策与社会参与机制，通过项目资助、演出补贴、培训计划和平台合作，降低青年演员入行门槛与流失风险。
当清晨五点的练嗓声穿透皖北的薄雾，当手机屏幕里的水袖舞动吸引万千点赞，贡健强用行动证明：传统文化的生命力不在于固守博物馆式的保护，而在于持续注入青春活力。
这条融合守正与创新的传承之路，或许正是非遗在当代存续的关键密码。