【问题】 全球化和数字化的冲击下，我国非物质文化遗产正遭遇传承断层、受众减少等难题。扬州虽拥有486项各级非遗项目，但如何让千年技艺走出博物馆展柜、进入当代生活，仍是现实考验。 【原因】 扬州之所以成为此次创新实践的试验场，源于其鲜明的文化底色。作为大运河原点城市，这里既是古琴艺术广陵派的发源地，也孕育了通草花、漆器等精细工艺。同时，当地近年通过“非遗进校园”“大师工作室”等方式，搭建了传统技艺与现代传播对接的基础。 【影响】 节目中，青年创作者对非遗元素进行拆解与重组：剪纸镂空纹样转化为妆容细节，杖头木偶的提线被借鉴为服饰流苏，昆曲水袖与摇滚乐同台形成强烈对比与张力。这种创造性转化带来三上效果：一是让Z世代更容易通过时尚与审美接触非遗；二是为传承人提供技艺转化与表达的新思路；三是验证“文化IP+青年共创”路径的可操作性。 【对策】 活动组织方从多个环节保障落地： 1. 专家护航：通草花制作传承人王蕴玉等八位大师全程指导，确保技艺核心不走样； 2. 赛制创新：设置6小时限时创作，推动传统元素在当代语境中快速适配； 3. 传播赋能：以微综艺形式全平台分发，扩大触达面。摇滚歌手张淇的跨界参与，也深入强化“守住传统、引入当代传播资源”的双向策略。 【前景】 中国艺术研究院非遗保护中心主任王晨阳认为，这类实践意味着非遗保护进入3.0阶段——从静态保存到活态传承，再到面向当代的创造性发展。随着更多青年参与，未来或将催生“非遗设计”“数字非遗”等新业态。扬州文旅局也计划把优秀作品纳入城市形象推广体系，推动形成更可持续的文化转化链条。
非遗保护不是把技艺“存放起来”，而是在尊重传统的前提下，让其持续生长；以扬州为代表的运河城市既承载历史，也连接当代生活。当影像与审美成为桥梁，传承人的手艺、城市的文化脉络与公众的参与被真正联动起来，千年技艺才能走出静态展示，在今天的生活场景中不断焕新。