南美的原野辽阔，那里的人在街心公园就敢上台开放麦，大爷大妈推着孩子在旁边溜达，这种自由自在的感觉最能打动人心。给我最大震撼的是那个舞台，就是那种有人演、有人看的样子。我记得自己骑摩托经过乌斯怀亚的时候，那种寂寞感涌上心头，感觉好像走到了路的尽头。蓝色的天空没有一朵云，金黄色的沙滩上空无一人。那时候我只想逃离，把摩托车一扔就跳进太平洋。虽然一路上遇到过缺氧、晒伤这些困难，甚至还有原驼横穿公路的危险，但这趟旅程让我明白了很多东西。 相声这门老艺术其实藏着AI永远替代不了的东西。传统的捧哏可不只是话少那么简单，最重要的是那种情绪和跟随的感觉。这次我看到央视的《笑有新生》里，有个叫芭比的演员饰演AI捧哏。逗哏演员搭档没来，她就被启用了。她能精准复刻相声行话、贯口这些程式化表达，但因为是冷冰冰的机械动作，嘴里时不时冒出“请节哀”这种反差梗。这就跟逗哏演员慌慌张张的样子形成了鲜明对比。 我刚从德云社起步的时候，在舞台上的定位就是捧哏。所以看到这种AI的表演特别有共鸣。它其实抛出了一个深刻的问题：艺术创作最不可被替代的是什么？阎鹤祥觉得答案很清楚：AI只会取代那些死板的程式化形式主义。艺术的核心永远是内容。如果内容不够强大，AI很快就能把你的形式给抢走了。要是形式大于内容，那就真的一分钱不值。 这段时间我也一直在琢磨喜剧到底该怎么创新。我把这次新书的灵感全都放在了这段3万里的摩旅上。书名就叫《摩托一扔跳进那绿海》。我去问自己想要去哪里找答案？最后我发现只有行动起来才能找到路的尽头。这次骑行其实也是一种逃避，但逃避本身也是一个寻找答案的过程。 那天直播的时候我跟网友聊了很多新书的事情。半年时间我骑了五六百斤重的摩托车从北极一直跑到了阿根廷乌斯怀亚泛美公路的尽头。每天几百公里陌生的风景在眼前飞驰而过，壮美的山川奇观成了我跟自己对话的背景。 在这条路上能交流的人不多，能说话的只有自己的灵魂。无数个不同年龄的自己在脑子里打架：说相声的那个我、演脱口秀的那个我、小时候的那个我还有年轻时候的那个我。这种经历让我逐渐明白喜剧创作不能闭门造车。 脱口秀这种新形式也是传统喜剧的一部分。不管形式怎么变花样，内容和情感才是真正的灵魂所在。阎鹤祥作为地地道道的喜剧斜杠老青年早就看透了这一点。他最近的首部非虚构作品写的就是他喜剧事业遇到阻碍时骑摩托纵贯南北美洲的心路历程。 今年他在单口喜剧舞台上爆火的那个“对跖点”概念也是来自这次旅行的思考。所以我觉得不管是传统相声还是现代脱口秀，都需要走出剧场去感知生活才能有好的表达。