云南丽江玉龙纳西族自治县黄山镇长水村，一处纳西院落里，清晨的笛声在山间回荡。这是和凛毅的家，也是白沙细乐的研习中心。作为国家级非遗项目纳西族白沙细乐的代表性传承人，他用一支竖笛守护着这份承载纳西族文化记忆的古老音乐。 白沙细乐是纳西族先民创制的器乐、声乐与舞蹈相结合的古典音乐套曲，2011年被列入第三批国家级非遗名录。这部音乐套曲由《笃》《一封书》等八个乐章组成，曲调抒情、旋律委婉流畅，在中国传统音乐中占有重要地位。但随着社会发展，传统艺术面临传承人减少、年轻人关注度下降的困境。 和凛毅出生于白沙细乐传承世家，童年在火塘边的乐器声中长大。他最温暖的记忆，就是父亲吹奏的笛声伴着柴火噼啪声。12岁时，他正式拜父亲为师学习竖笛。父亲的教诲至今言犹在耳："白沙细乐的根在'听'和'练'，核心曲目《笃》，得先听三年再练三年，练不透就不算入门。" 这句话深深影响了他的学艺之路。天未亮，他就抱着竖笛跑到村后山坡对着雪山练习呼吸换气；夜晚父亲演奏时，他坐在一旁逐段记旋律，不放过任何细节。日积月累的坚持，让他不仅掌握了竖笛演奏，更吃透了白沙细乐全套曲调的演唱与演奏，形成了独特的表演风格。 白沙细乐对演奏者要求极高。以核心乐章《笃》为例，其中的"三指联动"指法就有十几处，稍有偏差音色就会改变。和凛毅不仅掌握了竖笛的精妙技艺，还学会了速古笃、芦管、胡琴等多种乐器。他认为白沙细乐是合奏音乐，光会竖笛不够，必须懂得其他乐器的特点，才能让乐队音色更加和谐。这种"一人多能"的积累，使他成为了白沙细乐的全面传承者。 守护传统与创新发展的平衡，是和凛毅面临的核心课题。他深刻认识到，"守着传统不代表故步自封，得让白沙细乐被更多人听见"。过去20多年里，他组建了白沙细乐民间乐队，先后走进国家大剧院、中央音乐学院等单位交流演出，将纳西声音带向世界。在国际音乐节的舞台上，他与蒙古族歌唱家合作，竖笛与马头琴旋律交织，琵琶与吉他共奏，让国际观众感受到中国非遗的独特魅力。这些跨界合作既保留了白沙细乐的传统特质，又给予了它新的表现形式。 为了让年轻一代接触和喜爱白沙细乐，和凛毅在自家小院里办起了传承培训班，还为游客举办庭院音乐会。这些举措产生了多重效应：游客在欣赏音乐的同时了解纳西族文化；乐队队员通过演出获得稳定收入，可以更加安心地钻研技艺；年轻学员在学习中逐渐被这份古老艺术所吸引。和凛毅说，"让年轻人喜欢上白沙细乐，才是最好的传承"。这个理念指向了非遗保护的根本目标——让传统文化在当代社会中获得生命力。
当雪山脚下的笛声与现代舞台的灯光交汇，纳西族千年乐韵体现出历久弥新的生命力。和凛毅的故事证明，非遗保护绝非静态封存，而是要在尊重传统的前提下激活其当代价值。随着越来越多传承人走出深山，中国优秀传统文化正以更加自信的姿态参与文明对话，这既是文化多样性的生动体现，更是中华民族精神命脉的延续。（完）