问题——如何让传统文化“看得见、听得懂、愿意传” 近年来，传统文化传播正从“文本阅读”走向“沉浸体验”。尊重历史叙事与文化内核的前提下，如何借助新技术把传统内容转化为大众可感、可参与的表达，成为各地推进公共文化服务与文旅融合时绕不开的课题。3月28日晚，重庆以无人机灯光秀演绎绘本《呼归石》涉及的故事，在城市夜空中重现“大禹治水·涂山盼归”的典故意象，为传统叙事提供了新的呈现路径。 原因——科技演艺升级与城市文化需求叠加 一上，无人机编队、灯光控制与数字设计能力持续提升，为复杂图案与叙事化场景提供支撑，让传统故事能以更直观的视觉语言走近公众。另一方面，城市公共文化供给正从“单次活动”转向“常态化品牌”，需要更能体现地方辨识度、同时具备观赏性与传播力的内容载体。绘本《呼归石》由重庆绘本作者刘何跃于2016年推出，以大禹治水为背景，聚焦涂山女对大禹的思念与守望，情感线索明确、意象突出，具备较好的可视化改编基础。此次以“故事IP+城市空间+科技呈现”的方式进行创作，也说明了地方内容创新与传播路径上的探索。 影响——提升文化可及性，带动城市形象与文旅消费 从传播效果看，无人机灯光秀将“治水英雄的担当”与“家庭情感的坚守”并置呈现，让典故从书页走向公共空间，降低理解门槛，提升文化可及性与参与度。对亲子群体与年轻受众而言，这类演绎更容易激发对故事来源、历史背景和地方文化的兴趣，形成由“观看”到“阅读”“打卡”再到“传播”的延伸链条。 从城市层面看，夜间文化演艺正成为塑造城市气质、扩大城市影响力的重要窗口。以重庆两江文化、治水叙事等区域资源为底色进行创意转化，有助于增强城市文化辨识度，拓展夜间经济与文旅消费场景。同时，也促使创作者、出版机构、演艺团队与文旅主体形成更紧密的协作，为文化产业链条延伸提供空间。 需要注意的是，科技演艺的“强视觉”不等于文化表达的“强内涵”。如果停留在符号堆叠与短期热度，容易引发审美疲劳和同质化竞争。能否在内容上做深做实，让技术服务叙事、让叙事回到价值，是此类活动能否沉淀为长期品牌的关键。 对策——坚持内容为核、规范为先、产业协同 业内建议，推动“科技+文化”融合可从三上着力：其一，强化内容原创与学术支撑。围绕大禹治水、涂山传说等题材，开展历史文化研究、地方文献梳理与专家论证，减少误读与浅表化，确保创意转化既有想象力也有依据。其二，完善公共活动组织与安全规范。无人机表演涉及空域管理、人群聚集、设备安全与应急处置，需要在审批、演练、预警等环节形成闭环，保障公共安全与观演秩序。其三，推动跨界协同与产品延伸。以绘本、展览、舞台艺术、数字互动等多形态联动，开发教育课程、文创产品与旅游线路，让“看一场秀”延伸为“读一本书、懂一段史、爱一座城”的综合体验。 前景——从“亮起来”走向“深下去”，形成可持续文化供给 随着数字技术迭代与公众审美提升，未来城市文化表达将更强调故事性、交互性与持续性。无人机灯光秀等新形式若能与城市文化战略衔接，在持续原创、版权保护、人才培养与市场机制等同步推进，有望从阶段性活动升级为常态化公共文化品牌。以《呼归石》为代表的本土创作，也有望在更多场景实现跨媒介传播，推动优秀传统文化以更贴近当代生活的方式被理解、被记住、被传承。
从绘本故事到夜空画卷，这场无人机灯光秀说明了传统文化当代表达的一次有效转译：技术提供新载体，内容决定传播的深度与温度；让传说更可触、让情感更可感、让城市记忆更可续，关键在于守住文化内核、提升公共表达质量，并通过制度化、常态化的运作，把“看一眼的震撼”沉淀为“记得住的文化”。