荷兰艺术家安妮玛丽·布舍尔斯，生于1970年，是个特会画肖像的人。她喜欢把普通人的生活痕迹给画下来，重点就放在记录皮肤的层次上。她在格罗宁根的米涅瓦学院学习了现实主义技巧，继承了荷兰和佛兰德斯几百年的传统。这可不是件容易的事儿，前面有凡·艾克、伦勃朗、哈尔斯还有杰拉德·特·博尔赫这些大牛呢。十七世纪荷兰的肖像画风格就挺特别，穿深色衣服，神态低调，光线柔和，这跟欧洲其他地方那种巴洛克风格的大油画可不一样。跟那些只画半身像的前辈一样，布舍尔也喜欢把人物画得只有上半身或者肩膀以上，背景也做得很简洁或者颜色统一，这样大家就能把注意力都放在人物身上了。 她想把最纯粹的美给捕捉下来，还特别注重观察的真实性。比如她给Jacoba Wijk画的那张肖像，用了很沉稳的单色调，感觉挺静谧的。画里的人眼睛直直地看着你，好像又在想别的事儿。维克沉浸在自己的思考里。她穿深色衣服和她的白皮肤形成对比，脸颊那边的光线特别凸显出她的肤色。画面里大部分颜色都集中在脸上和头发上，看着有点儿怪但特别有意思。就是她的脸和眼神让她有一种庄严的气质。朴素的衣服和隐没在背景里的头发没把人给带跑注意力，大家就一直盯着她的脸看。 安妮玛丽说自己画画不是为了让人有自豪感。以前大家觉得请画家画像是为了炫耀自己或纯真童年，好多父母就喜欢拍孩子没有皱纹的照片存起来。她对细节要求很高但不代表她就是现实主义者：她其实是把一些细节放大了。她讲究画得既具象又清晰复杂。开始作画之前她会先给模特拍照保持距离；通过镜头能看到一些平常被光线或者视角遮住的细节。她用的材料五花八门：石墨、油画棒、粉笔、颜料、还有环氧树脂、蜡、橡胶、亚麻布、棉布这些玩意儿；把绘画和雕塑的东西混在一块儿做成比普通画作更有质感的作品。 比如她画的《安娜贝尔·伯尼》，脸上全是小细节和雀斑；眼睛亮亮的有生气；衬衫上还有好多花更显出活力了。脸上那种极致的黑色是用毛毡做的很有触感像皮肤一样凹凸不平像衣服一样有生命的痕迹。 很多人看完都忍不住想伸手摸一摸；她的作品质感特别丰富让人想这么做提醒大家从小被教育不能摸东西只能看东西；她反其道而行之把“远看和近看不一样”这个概念给用上了；为了增强这种科学效果她不做那种挂在沙发上的半身像尺寸而是做大幅作品让人看着震撼：你根本无处可逃只能沉浸在里面或者退后一步才能完整欣赏这个画；这种尺寸让人物显得比真人还高大在他们和观众之间拉远了距离；布舍尔意识到艺术史上“大”往往代表着“重要”；她通过放大平常不太起眼的人物形象瞬间赋予了他们意义。 虽然安妮玛丽以直率风格出名但真正让她作品震撼的是对每个模特投入的真挚兴趣和热情；比如她父亲布拉姆·布舍尔斯多层肖像就很典型；先看到那双眼睛又内省又睿智；但最打动人的是嘴唇好像在暗示有些话没法说出口；背景朴素传递出谦逊和尊严；岁月带来的沉静和安详更让人感动；通过层层诠释和对不同肌肤细致描绘展示了生命的轮回。