作为全球芭蕾艺术的殿堂级舞团，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团此次访华演出意义重大，标志着中意文化交流的深化与拓展。
自2017年离华后，该舞团时隔七年重返北京，足以体现其对中国市场的重视和观众期待的高涨。
此次访华演出的首场作品《堂·吉诃德》选择颇具深意。
作为芭蕾艺术史上公认的难度系数最高的作品之一，该剧历来被视为检验舞团整体水准的试金石。
舞团此番献演的是由二十世纪芭蕾传奇人物鲁道夫·努里耶夫编排的版本，该版本因其超高的技术难度和艺术表现力而享誉国际舞坛。
这一选择充分表明了舞团对本次访华的重视程度，也体现了其对自身实力的充分自信。
在演员配置上，舞团派出了当今最具实力的主演阵容。
饰演男女主角的尼科莱塔·曼尼与季莫费·安德里亚申科组合作为舞团的明星首席舞者，二人的舞台默契与精湛技艺为全剧奠定了坚实基础。
与此同时，群舞阵容同样星光璀璨，各类风格迥异的舞蹈元素得到精妙诠释，从刚劲有力的斗牛士舞到充满异域情调的吉普赛舞，从高贵典雅的方丹戈舞到梦幻飘渺的森林精灵舞，层层递进的舞台表现充分展现了该剧的丰富内涵。
值得关注的是，新晋舞团首席演员纳夫林·特恩布尔将在此次演出中完成晋升后的首次国际巡演亮相，这也为演出增添了新鲜血液。
中外艺术家的精诚合作是本场演出的又一亮点。
中央芭蕾舞团交响乐团在指挥瓦莱里·奥夫斯亚尼科夫的执棒下，将明库斯充满民族特色的音乐篇章演绎得淋漓尽致，为舞蹈表演提供了完美的音乐支撑。
这种中意艺术家的深度合作，不仅提升了演出的整体艺术品质，也成为推动中外文化交流互鉴的生动范例。
在古典芭蕾的精妙呈现之后，舞团还将在1月24至25日推出现代作品集锦《布莱克专场》，展现其艺术风格的另一个维度。
该专场包含《序曲》《把杆计划》和《布莱克作品一》三个节目，均出自当代编舞大师威廉·福赛斯之手。
福赛斯现年77岁，是二十世纪最具标志性的艺术家之一，其先锋理念不断突破古典芭蕾的传统边界，对舞蹈语汇进行了深刻的解构与重塑。
这三部作品源自福赛斯自2016年启动的对英国音乐人詹姆斯·布莱克音乐肌理的探索计划。
两位艺术家相差40岁的"忘年合作"体现了艺术创作中跨越代际的对话精神。
作品以数学般的严谨性为芭蕾艺术的舞蹈语汇进行了全新的"编码"，激发出理性与抽象的艺术元素，呈现出极具个性与张力的感官体验。
这类作品在国内演出市场上极为稀缺，代表了当今世界芭蕾艺术的前沿探索方向。
一台演出既是艺术呈现，也是公共文化的共同建构。
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团阔别七载重返北京，以经典与先锋并举的方式，既满足观众对高水平舞台的期待，也为国内演出市场提供了观察世界前沿的窗口。
把一次“热闹的到访”转化为更长久的“制度化交流”，让更多人以更低门槛接触高品质艺术、以更高质量参与文化生活，正是文化交流真正的价值所在。