山东青州古城，晨昏时分常能看到彩羽翻飞的景象。这项源于汉代蹴鞠的花毽运动——传承演变两千余年——2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。83岁的第四代传承人李贤臣介绍，清代时花毽曾作为绝技进献宫廷，如今已成为市民日常健身的项目。青州花毽的魅力，首先在于细致的制作工艺。它以白乌鸡绒毛为原料，经过染色、定型等三十余道工序制作而成，兼具实用性与观赏性。第五代传承人李红坚守手工制作，曾拒绝批量生产订单，“凤舞九天”等精品毽往往需耗时一个多月完成。正是对品质的坚持，让青州花毽在机械化生产时代仍保有独特的手工价值。技术体系上，青州花毽兼收南北流派，形成108种标准踢法。其中，“36式”融入当地山水意象，“72式”保留传统技法，“云驼三山秀”等新创动作体现时代审美。踢法讲究“身形优美、心意相随”：单人踢动如彩蝶起落，多人配合似群燕盘旋，既具观赏性，也有良好的健身效果。为破解非遗传承难题，当地探索多维保护路径：成立专业协会，吸纳300余名会员；开展“非遗进校园”，年均百余场；在古城设立传习坊，常态化展示与教学；开发动作拓片、剪纸等文创衍生品，并纳入全域旅游体系，让游客能够现场体验这项“脚上的艺术”。专家认为，青州花毽的活化实践具有示范意义：一是工艺坚守与市场路径同步推进；二是技艺传承与大众普及相结合；三是推动传统文化融入现代生活。统计显示，当地经常参与花毽运动的市民已超过两万人，涉及的产业年产值突破千万元。
非遗要真正“活”起来，关键在“人”和“日常”；青州花毽从宫廷技艺走到街头广场，从手艺人的一针一线走进孩子们的一踢一接，说明传统不是静止的陈列，而是可以融入当下的生活方式。守住工艺的精细与文化的根脉，同时用更开放、更贴近大众的方式传播，才能让千年彩羽继续在时代风中飞扬，把看得见的美感和可触可感的文化认同，留在每一次腾挪跃动之间。