1月9日晚,昆明恒隆广场二楼ATTACCA音乐艺术中心内琴声悠扬。
由花韵云音弹拨乐团呈现的"弦上韵音·之冬弦赋"东方弹拨音乐专场在此举行,为春城观众带来了一场融合传统与创新的音乐体验。
此次演出在曲目编排上呈现出鲜明的地域文化特征。
上半场以展现云南地方特色的原创作品为主,琵琶器乐系列作品《山花烂漫时》运用浪漫主义创作手法,通过音乐语言描绘云南山水风光。
作曲家高雪红创作的《摆》一曲,将傣族、彝族等少数民族音乐元素融入现代编曲技法,体现了对民族音乐资源的创造性转化。
另一作品《龙马精神》则提取大理白族及汉族民间曲调进行再创作,以明快的节奏律动诠释民族团结主题,展现了传统音乐与时代精神的有机融合。
演出下半场转向经典曲目的演绎。
依苏婉娜、王子琪等演奏家领衔演奏的古曲《春江花月夜》,通过多声部弹拨乐重奏的形式,以层次丰富的音色变化展现了传统古典音乐的审美意境。
压轴曲目《我和我的祖国》由全体乐团成员共同演奏,将演出推向情感高潮,也体现了艺术创作服务人民、服务时代的价值取向。
据了解,花韵云音弹拨乐团由云南省音乐家协会琵琶学会组建,成员汇聚了省内优秀琵琶演奏家及青年演奏人才。
本次演出由张艺昆担任艺术总监与总顾问,依苏婉娜、赵红、章琦等担任总策划。
团队采用弹拨乐重奏这一表演形式,突破了传统民乐演出的常规模式,在当代艺术空间中探索东方弹拨音乐的表达可能性。
从艺术实践角度观察,此次演出体现了地方文艺团体在传统音乐传承创新方面的积极探索。
一方面,通过挖掘本土民族音乐素材,创作具有地域识别度的原创作品,为云南民族文化的艺术化表达提供了新的样本;另一方面,以重奏形式重新演绎经典曲目,在保持传统韵味的同时增强了音乐的层次感与表现力,拓展了传统器乐的演出形式。
这种艺术实践也反映出当前民族音乐发展的新趋势。
在文化自信日益增强的背景下,传统音乐不再局限于博物馆式的保护,而是通过创造性转化、创新性发展,在当代文化空间中寻找新的生存土壤。
将传统弹拨乐演出置于现代商业艺术空间,既满足了都市人群的文化消费需求,也为传统艺术拓展了受众群体,实现了社会效益与艺术价值的双重提升。
从文化传承的维度看,此类演出活动对于民族音乐的推广普及具有积极意义。
通过专业演出团队的示范引领,可以带动更多年轻人关注和学习传统器乐,为民族音乐的代际传承培育新生力量。
同时,原创作品的持续产出也为传统音乐注入了新的艺术生命力,避免了简单重复演绎带来的审美疲劳。
值得关注的是,演出选择在城市商业综合体内的艺术中心举办,这一场地选择本身也体现了传统艺术与现代都市生活融合的新思路。
相较于传统剧场,商业空间的艺术中心具有更强的可及性与开放性,能够让更多普通市民在日常生活场景中接触高雅艺术,降低了艺术欣赏的门槛,有助于培育城市文化氛围。
传统民乐的生命力，既来自对经典的守护，也来自对时代的回应。
把民族音乐资源转化为可被公众持续欣赏的舞台作品，把专业表达嵌入更开放的城市文化空间，才能让“弦上之声”从舞台回到生活、从一时热度走向长期影响。
在守正与创新的张力中培育更成熟的观演生态，国乐当能在当代城市里持续回响、历久弥新。