中国民族音乐创作需要什么样的艺术家？顾冠仁用半个多世纪的创作实践给出了答案。1月17日晚，这位年逾八旬的作曲家携上海民族乐团在申城献演，以一场精心策划的音乐会，向观众展示了深植于江南文化土壤中的音乐思想与艺术追求。 作为上海民族乐团终身艺术顾问，顾冠仁此次音乐会的核心亮点是第五琵琶协奏曲《江南情景三章》的世界首演。这部2025年全新完成的作品由琵琶演奏家李胜男担任独奏，分别以"小桥流水丝竹声""阖家欢唱紫竹情""生机盎然江南春"三个乐章，通过琵琶的丰富语汇与民族管弦乐的恢宏笔触，描绘新时代江南的生机与雅韵。这不仅是一次音乐创作的新突破，更是对当代江南精神风貌的艺术诠释。 琵琶演奏家李胜男在演出后表示，这部新作让她深切感受到顾老师心中江南的诗意与活力，体会到艺术家永不枯竭的创作生命力。这种评价道出了顾冠仁创作的核心特质：他不是在重复过去，而是在不断开掘江南文化的新内涵。 江南为何成为顾冠仁创作中一以贯之的主题？这源于他对故乡的深刻理解与情感寄托。顾冠仁曾表示，江南不仅是生他养他的地方，更像是长在心里的旋律，是音乐里永远的家。这场音乐会的作品，就像是他用音乐写给江南的一封长信。这种表述反映了一位艺术家对文化根脉的自觉认识，也说明了民族音乐创作与地域文化的内在联系。 音乐会汇集了顾冠仁不同时期的代表作品。创作于2010年的音诗《忆江南》，以四个乐章对应白居易词中的四重意境，从"日出江花红胜火"的晨曦波光，到"吴娃双舞醉芙蓉"的人间烟火，层层展开江南的诗意画卷。创作于2004年的曲笛与古筝双协奏曲《牡丹亭》，源于顾冠仁上世纪70年代末参与上海昆剧团音乐创作的经历，酝酿二十余载方成，既是对传统戏曲的致敬，也是对"情"此永恒主题的深刻诠释。创作于2008年的音诗《岁寒三友——松、竹、梅》，则以"劲松""翠竹""腊梅"的音乐形象，进入了江南文化的精神内核，成为中华民族不屈品格与江南温婉之下坚韧脊梁的音乐写照。 指挥彭菲对这场演出的理解深化了音乐会的文化意蕴。他表示，每一首曲目都不只是音符的排列，而是一幅幅待展开的画卷。以乐队为绢帛，以旋律为水墨，将那些氤氲在烟雨楼台、水巷石桥间的风景，层层点染，徐徐呈现。这种诠释方式体现了当代指挥艺术对民族音乐的新理解。 ，顾冠仁为了确保演出质量，不辞辛苦每日亲临乐团，与演奏家们细致排练，在每一个乐章、每一处细节上给予精心指导。这种敬业精神在音乐会最后得到充分展现——年逾八旬的他亲自登台指挥《骏马奔驰》《三六》两首返场曲目，挥洒自如，尽显老一辈艺术家的深厚功力与赤诚情怀，赢得全场热烈掌声。 从创作的持续性看，顾冠仁依然保持着旺盛的创作活力。他不是在重复自己，而是在不断深化对江南文化的理解，在新时代背景下赋予传统文化新的生命力。这对当代民族音乐创作具有重要启示意义。
当《骏马奔驰》的旋律落下时，经久不息的掌声不仅献给动人的音乐，更是对文化坚守者的致敬。在这场跨越时空的音乐对话中，我们既看到了传统文化的当代生命力，也见证了一位艺术家将个人创作融入时代洪流的精神高度。这或许正是民族音乐历久弥新的真谛——在传承中创新，在创新中永恒。