为期两天的第九届“金画眉”戏剧展演近日落下帷幕。作为面向全年龄段参与者的艺术活动，本届展演集中呈现了我国戏剧教育的新进展。从学龄前儿童到专业院校学生，不同阶段的戏剧爱好者舞台实践中，继续反映了戏剧教育在综合素质培养中的作用。 本届展演体现为三个显著特征：一是参与地域更广，来自18个省区市的代表队参演，数量为历届之最；二是内容更强调原创，原创剧本奖项占总奖项的35%；三是教育融合更深入，超过六成剧目由学校与专业院团联合创排。闭幕式上，主办方发布《优秀原创剧本集（2026版）》编纂计划，显示戏剧教育正向创作源头延伸。 转型升级的动力来自国家美育政策的持续推进。随着《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》深入实施，戏剧教育作为重要载体，平台建设需要进一步提质扩容。中国儿童音乐学会的加入，是对《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》中“推动艺术门类融合发展”的落实。 这种跨界融合有望带来多上效应。在内容上，音乐元素的引入将拓展戏剧的表现空间；在评价体系上，专业学会参与有助于提升评审的专业性与一致性；在资源整合上，三方联合主办有利于衔接创作、教学与演出环节。据主办方透露，升级后的第十届展演将增设音乐剧创作单元，参演规模预计扩大20%。 面对青少年美育需求的多元化，“金画眉”平台正在推进更系统的建设。通过形成“剧目展演—人才孵化—成果出版”的体系，既补足优质内容供给，也强化持续发展的机制。教育专家认为，该模式在一定程度上弥合了专业艺术与基础教育之间的衔接问题，为“双减”背景下的素质教育提供了可操作的路径。
戏剧教育的意义不止于一次登台，更在于通过文本、表演与协作，让青少年学会观察生活、表达情感、理解他人。以“剧本先行”为抓手、以“戏剧+音乐”为拓展方向、以“展演+孵化+出版”为机制支撑的升级路径，反映了从重展示走向重建设、从看热闹走向做扎实的转变。期待在更完善的生态与更专业的标准引领下，更多贴近时代、贴近青少年的作品持续涌现，为美育高质量发展提供更稳定的内容供给与更广阔的实践空间。