迪特·拉姆斯被誉为现代工业设计的奠基人之一。
作为博朗公司的首席设计师，他在20世纪下半叶设计了超过350件产品，其理念深刻影响了包括苹果前首席设计官乔纳森·伊夫、MUJI设计师深泽直人等在内的全球设计精英。
1月21日至2月11日举办的展览，由拉姆斯亲自参与策划，携手国际策展人克劳斯·克伦普与中方策展团队共同完成，堪称一次系统梳理其设计思想的重要学术展览。
拉姆斯的设计哲学根植于特定的历史背景。
生于1932年的他在战后德国成长，这一特殊的成长环境使他更早认识到秩序、节制与可持续的现实意义。
这些价值观不仅决定了其产品的功能与形态，更构成了一套面向产业化的完整设计判断体系。
1955年加入家用电器品牌博朗后，拉姆斯在短短十年内成为公司设计部门的领导者，建立了高效协同的设计团队运作模式。
他主张以约15人的小而精的团队通过反复的原型制作、用户测试与工程讨论来推进产品开发，确保设计语言的一致性与克制性。
1976年，面对市场上日益浮夸与冗余的设计风潮，拉姆斯提出了著名的"十条好设计原则"。
这些原则强调现代工业设计应该减少不必要的按钮、装饰、噪音与诱导，让使用者能更自然地理解和操作产品。
更重要的是，他将可持续性视为设计的道德责任。
在他看来，让物品经久耐用、可维护、不过时，本质上是对环境与社会的责任承诺。
正如拉姆斯所言，"我们的星球早已被过多的废弃之物所包围"，这一表述在当今生态文明建设的背景下显得尤为深刻。
本次展览以"回望与前瞻"为策展线索，采用递进式的展览叙事结构。
展览首先从拉姆斯的设计生成机制切入，展示其从建筑与室内设计领域进入工业设计的学术轨迹。
随后进入"设计与团队"章节，强调其协作观念与组织实践的重要性。
代表性作品展区则汇集了博朗收音机、扩音机、计算器与钟表等经典产品，以及Vitsœ 606书架等家具系统，这些作品充分体现了可扩展性、兼容性与长寿命维护的设计策略。
展览还特别关注细节设计，通过门把手、剃须刀等小物件说明"好设计"如何在大工业体系中通过细节改善日常体验。
展览的最后部分以拉姆斯"十条好设计原则"作为总结，引导观众将这些原则迁移到当代消费与生活选择中。
这一设置具有重要的现实意义。
在当今信息爆炸、物质丰富而精神困顿的时代，拉姆斯的设计理念提供了一套可行的参考框架。
面对资源与注意力皆稀缺的现状，社会需要重新思考究竟还需要生产多少，以及什么样的"更好"才是真正有意义的"更好"。
值得注意的是，拉姆斯的影响力已获得国际认可。
2025年9月，世界设计组织授予他世界设计奖章，以表彰其对工业设计专业的深远影响。
本次展览由上海复星艺术中心与北京当代艺术基金会联合主办，得到德国拉姆斯基金会的学术支持，以及歌德学院（中国）的共同支持，体现了中德两国在设计文化领域的深度合作。
“少，但更好”并不是对技术进步的否定，而是一种面向现实约束的选择：让创新回到人本与责任，让生产回到必要与克制，让消费回到理性与长期。
通过对一套可执行原则的重新审视，人们或许能更清楚地回答一个当代问题——在资源与注意力都稀缺的时代，我们究竟需要多少产品，又需要怎样的“更好”。