上海交响乐团把这场音乐会，当成了亚太巡演的预演，结果搞得挺热闹，东西方经典在这儿碰头，大家都挺有感触。前阵子，音乐厅里头全坐满了人，大家都为了听听这个即将启程的巡回演出而特意跑来。这次音乐会的曲子选得挺有意思，把中国现在的作品跟俄罗斯以前的浪漫派曲子混在一起，指挥家余隆带着乐团还有几位特邀艺术家一块儿上台，硬是搞了一场跨越文化的好戏。 开场是陈其钢写的《二黄》。这可不是简单地往曲子里塞京剧唱腔，而是陈其钢把京剧里头的二黄腔提炼出来了。他用的音乐语言挺深，也挺克制。年轻钢琴家王雅伦弹得很细很稳，手指尖上的触感像在画什么东西，好像能带人回一趟记忆深处。乐手们跟着她一起唱和，小提琴拉得长声线飘出来，跟钢琴里稀稀疏疏的音符缠在一起，整出了那种像烟又像梦的感觉。陈其钢在里头不光是对要没了的老声音感到惋惜，还用了很多特别的和声和音色处理，把单簧管之类的乐器也用活了，这就是他特有的说话方式。 曲子快完的时候处理得最妙。钢琴只剩几个极简的音符轻轻敲着，弦乐也是虚虚地拉着，一下子就把那种深深的惆怅和那种高级的留白给勾出来了。这其实是他想用现代的笔法把那些老的记忆存起来。 接下来上来的是柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，专门给大提琴写的。著名大提琴家王健弹独奏。他那音色醇厚得像酒一样，带着一股子天生的抒情味儿。他不光能把那些难的技巧耍漂亮了，更懂怎么去抠旋律里头藏着的感情故事。手里头的琴弦来回这么一拉，就像是在讲故事似的，听得人心头一动。 下半场乐团全力以赴拉赫玛尼诺夫的《e小调第二交响曲》。这是个大作品，有名的就是旋律长、感情丰富、结构宏伟。在余隆的指挥下，乐队配合得挺默契。从一开始那种忧郁的调子慢慢鼓捣到高潮上去，最后又静下来收场，感情线走得特别清楚。特别是在那些长乐句控制上、和声铺陈上还有动静对比上，乐团的基本功都很扎实。把俄罗斯那种大地似的忧郁和激情全给榨干了。 看看整场音乐会的排法就知道，“各美其美”的意思就在这儿。陈其钢的《二黄》就是代表咱们中国当代作曲家怎么在老传统里头去拥抱世界；那两部俄罗斯曲子就是世界上经受过时间考验的浪漫宝贝。虽说这三首歌是在不同时空写的、文化根子也不一样，可里头都透着对老家的念想、对过去的回忆和那种深沉的浪漫劲儿。 上海交响乐团作为咱们中国交响乐团的头牌，这次预演不光是为了看看巡演的活儿干得行不行，更是展示了他们能拉各种风格的曲子、能玩各种文化背景的高水平本事。也说明了他们主动把好的原创作品推到国际舞台上去的责任感。 这场音乐会开得挺成功，不仅是展示了艺术水平有多高；更是说出了一件大实话：经典音乐里的情感是不管你在哪儿都能懂的。也表明了中国艺术家和机构在传承老底子、跟外国文明对话时干得挺积极。等乐团马上要去亚太转一圈的时候；这些集了东方智慧和西方经典的好音乐；肯定能变成把心拉近、沟通感情的好工具；给大家带去感动和启发。